Minulé události
Free Balkan Quintet je kapela se základnou v Praze, která zpracovává lidovou hudbu balkánských zemí. Mísí ji s vlivy jazzu, soudobé hudby i volné improvizace, přičemž stále zachovává typicky balkánskou rytmiku a doplňuje ji o netradiční hudební postupy.
Nápadité aranže hrají jejich autoři Tomáš Mika (kytarové banjo) a Kieren Alexander (akordeon) spolu s Milanem Jakešem (housle), Ondřejem Komárkem (kontrabas) a Jaroslavem Nogou (bicí).
Pavel Zlámal – sax
Martin Konvička – piano
Juraj Valenčík – bass
Václav Pálka – drums
Současný jazz. Formace progresivních mladých jazzmanů vyvřelá z dynamického prostředí brněnské Janáčkovy akademie múzických umění a Jazzcampus Basel. Svébytný autorský repertoár, přímočará a energická interpretace, intenzivní hudební výpověď. Letos vydalo své debutové album s názvem Tyče nevyhnutelné (Championship Music)
Pavel Zlámal – klarinety, saxofony
absolvent oboru klarinet na JAMU v Brně, interpret, improvizátor, autor vlastní hudby, činný v oblasti klasické i soudobé vážné hudby. Jako sólista i člen ansámblů účinkoval na festivalech: Alternativa, Expozice Nové Hudby, Hear Me!, Ostravské dny, Vs. Interpretation, Music Olomouc aj.) Spolupracuje mj. s Brno Contemporary Orchestra, Pražským improvizačním orchestrem i Filharmonií Brno. Je etablovaný na experimentální i jazzové scéně. Vede několik autorských projektů (Brno Improvising Unit, Divergent Connections Orchestra, Next Phase, Heterofón, Pavel Zlámal & PQ) je členem dalších brněnských formací (B-Side Band, The Fireballs & Gone Hepsville, Organic Concept či Bisaxuality). Svou improvizační orientaci rozpracoval též v doktorském studiu na JAMU, kde nyní působí jako pedagog. – www.pavelzlamal.com
Martin Konvička – piano
Původem z Přerova, je nekonformní klavírista, skladatel a odvážná mladá mysl na cestě k Parnassu. V současné době je studentem Janáčkovy Akademie v Brně, absolvoval také rok na Universität für Musik und Darstellende Kunst v Grazu. Je držitelem stipendia Strun Podzimu pro mladé talenty. Hrál po boku mnoha osobností jazzové hudby, ale je aktivním hráčem napříč mnoha hudebními žánry. Kromě hudby se dnes zabývá také teoretickou a výzkumnou činností na pomezí oborů hudby, psychologie a filosofie. – martinkonvicka.com
Juraj Valenčík – kontrabas
Kontrabasista z nastupující generace mladých hudebníků, absolvent brněnské JAMU (katedry klasické i jazzové interpretace), všestranný hráč virtuózní úrovně a osobitého stylu, se zkušenostmi ze studií ve Vídni. Člen orchestru Městského divadla v Brně. Jako žádaný sideman se objevuje v mnoha formacích dynamicky se rozvíjející mladé československé jazzové scény i v mnoha kapelách napříč žánry.
Václav Pálka – bicí
Bubeník, skladatel, aranžér, kapelník, získal bakalářský titul v na Janáčkově akademii múzických umění v Brně, obor Jazzová interpretace, strávil rok jako výměnný student na Konzervatoři v Kodani. Nyní studuje na Jazz Campus v Basileji ve třídě Jeffa Ballarda a Guillerma Kleina. V roce 2016 byl přijat na The New School for Jazz and Contemporary Arts v New Yorku a na City College tamtéž. Během studií se také podílel na mnohých mezinárodních workshopech, kde měl příležitost spolupracovat s umělci jako John Riley, Jay Anderson, Becca Stevens nebo Dick Oatts, Brian Blade nebo Jeff “Tain” Watts. Soukromé lekce měl s Ericem Harlandem, Jochenem Rueckertem, Jimem Blackem, Ari Hoenigem a Colinem Stranahanem. V návaznosti na studia v Basileji spolupracuje s Larrym Grenadierem, Markem Turnerem, Billem McHenrym, Jorge Rossy a Aydinem Esenem. Do budoucna slibně se vyvíjející, třebaže zatím krátká, kariéra zahrnuje koncerty a nahrávání s umělci jako David Doruzka, Sullivan Fortner, Iva Bittová, Jiří Slavík, Libor Šmoldas, Beata Hlavenková, Tomáš Liška, Zuzana Lapčíková, Nikola Zaric, Didrik Ingvaldsen, Arthur Tuznik, Gabor Bolla, Pavel Zlámal a mnoho dalších.
Další swingový večer v Ponavě. Tentokrát s kapelou The JazzCake a nebude chybět ani DJ. Tak neváhejte a přijďte si zatančit do Lužánek!
The JazzCake
Radek Melša – zpěv
Vojtěch Drnek – akordeon
Jan Lacina – kytara
Luan Gonçalves – kontrabas
Trio Carlos – Manouche tvoří patnáctiletý kytarový virtuos Kája “Carlito” Vlasák, jeho táta Karel Vlasák a multiinstrumentalista Richard “Carl” Cortés. Skupina vznikla kolem Carlita, když se začal věnovat hře na kytaru před 4 lety. Věnuje se zejména hudbě stylu gypsy swing, nebo “Manouche” jazz, jehož věhlasný idol je geniální kytarista a skladatel Django Reinhardt.
Jazz Jam Session, Didrik Ingvaldsen & Brno jazz avant garde. Norský jazzový trumpetista a skladatel se svými brněnskými kolegy.
http://didrikingvaldsen.no/
Divergent Connections Orchestra – Transcendentální taneční večírek (párty) – 3. část z Cyklu několika diverzních forem
Divergent Connections Orchestra
Improvizační orchestr se na scéně objevil poprvé v r. 2014, byl založen brněnským
improvizátorem a experimentátorem (absolventem a nyní též pedagogem JAMU) Pavlem
Zlámalem, který je i jeho uměleckým vedoucím a dirigentem. Těleso je obsazeno zkušenými
hudebníky různých žánrových zaměření, které spojuje společná myšlenka objevování a hledání i za
hranicemi zavedených zvyklostí. Hudební kvality členů umožňují nejen nekompromisní zvukové
experimenty, ale i užívání stylových klišé v překvapivých, neokoralých souvislostech. Systémem
neklasických dirigentských gest pak Zlámal jako dirigent usměrňuje hudební tok. Takto vznikající
hudba je dílem přítomného momentu, výsledkem vzájemné interakce mezi hudebníky a dirigentem.
Ambice a potenciál tohoto orchestru však nezůstávají jen u hudebního vyjadřování.
Působnost „tvoření v přímém přenosu“ je rozšiřována o složku výtvarnou, dramatickou, taneční či
performativní.
Balancování na hraně nejistoty a překvapení nechává vzpomenout jména jako např. Frank
Zappa, Barry Guy, Walter Thomson, John Zorn, Butch Morris, Evan Parker, Sun Ra Arkestra a
další.
Divergent Connections Orchestra dále rozšiřuje škálu progresivních projektů, který, po
avantgardní Next Phase či volně improvizačním Brno Improvising Unit, nese filosofický „rukopis“
svého zakladatele a uměleckého vedoucího, Pavla Zlámala.
V červnu 2017 vydal orchestr své debutové CD – „Odlet III“ u brněnského vydavatelství Ears &
Wind Records
www.pavelzlamal.com
Cyklus několika diverzních forem
k příležitosti 100. výročí vzniku Československa
Experimentální těleso Divergent Connections Orchestra (dirigent a umělecký vedoucí
Pavel Zlámal) uvádí cyklus oslavných kulturních akcí věnovaný 100. výročí vzniku
Československa.
Z pozice „uprostřed“ (mezi Českem a Slovenskem – z Brna roku 2018) reflektuje v pěti (či
více?) autonomních formách některé motivy, které vnímá jako prvky spjaté s národní
identitou. Zároveň takové prvky, které nutně nestojí na prvních místech oficiálních
reprezentativních výčtů. Není tedy tento cyklus oslavou činů velkolepých či toužících po
světovosti, nýbrž naopak, spíše člověka prostého a jeho obyčejnosti (tedy i takové, kterou
zlí jazykové někdy označují za středoevropské / české ignorantství – v čemž mají někdy
pravdu, jindy tím zase vynáší ignorantství své vlastní).
Koncept si tedy všímá (a čerpá z) takové obyčejnosti, která, jakýmsi skrytým či
podvědomým algoritmem společensko-historického dědictví, absorbuje a přetváří vnější
vlivy, stejně jako výrazná puzení zevnitř vlastních řad. Obyčejnost, která pak v dobrém i
špatném prosakuje do celkového obrazu národa, spolucharakterizuje nejen jeho umístění,
ale také úlohu a předurčení v kontextu mezinárodním. Absence hrdinných témat a
pompézních ambicí dává prostor k objevování drobnějších, ale každému v podstatě
známých a blízkých věcí, které k našim zeměpisným šířkám a tedy i náturám tak nějak
patří. (Chléb, pivo, tanec, ulice – veřejný život, veřejný prostor atd).
Cyklus je (stejně jako samotná existence DCO) motivován primárně touhou tvořit,
svobodně, nepoplatným způsobem, rozhýbávat ledy. Nadto však přijímá historické
jubileum jako podnět zamyšlení (svého druhu bilančnímu), čímž přesahuje do vlastenecké
zpovědi: vyjadřuje přijetí zmíněné obyčejnosti, onoho nejednoznačného, ambivalentního
dědictví rodné hroudy a tedy i zodpovědnosti za ně. Je tak nejen konstatováním stavu
věcí, ale i provoláním životního stanoviska, manifestem, který si je dobře vědom toho, že
obyčejnost je někdy neotesaná, „neušlechtilá“, omezující a urputně zpátečnická, ale také
toho, že se v této naší obyčejnosti skrývá i mnoho věcí jedinečných a milých, jako je kupř.
prostota a opravdovost, nezištná a srdečná laskavost či poetický humor a nadsázka.
1. Melodram o chlebu a soli 30.5.2018
2. Aurální dějiny Brna 14.6.2018
3. Transcendentální taneční párty 13.7.2018
4. 100 let 100 piv- někdy v září 2018
5. Slavnostní koncert – asi říjen 2018
Alf Carlsson/Jiří Kotača Quartet zosobňuje spolupráci mezi švédským kytaristou Alfem Carlssonem a českým trumpetistou Jiřím Kotačou. Alf a Jiří se původně potkali jako studenti na hudební akademii Codarts v nizozemském Rotterdamu. Jiří, který v současnosti žije v Brně, oslovil své dva hudební souputníky ze Slovenska – bubeníka Kristiána Kuruce a kontrabasistu Petera Kormana, aby doplnili zamýšlený zvuk kvarteta. Cílem projektu je najít a prozkoumat nové hudební cesty, než ty, které by se daly od klasických jazzových kvartetů očekávat. Vyzbrojeni úctou k jazzové tradici a individualitou, zapříčiněnou jejich různými původy, přináší každý ze členů něco svého do specifického zvuku tohoto kvarteta. Repertoár se skládá z vlastních kompozic a aranžmá.
Ty Syčáci
v čele s legendárním Petrem Vášou se už osmnáctým rokem vrací na koncertní místa a těší se velké oblibě díky svému nasazení na pódiu a strhující atmosféře, kterou dokáží během hraní vytvořit. Největšími devízami Těch Syčáků je nekompromisní, ostrý styl a vytrvalost ve ztvárňování vlastních představ. Syčáci nahráli sedm alb. Zatím poslední „TyTyTy“vyšlo v roce 2015 a bylo nahráno živě v klubu Stará Pekárna v Brně. Nyní dodělávají dlouho očekávané album The Tramp, které by mělo vyjít na podzim. Aktuálně vystupují s programem sestaveným z průřezu všemi alby. Informace najdete na www.tysycaci.cz
ZESILOVAČi
bubny k srdci
pavel fajt & pavel koudelka
Pavel Fajt – koncertní bubny, elektronika, zpěv
Pavel Koudelka – bicí souprava, klávesy, kytara, zpěv
Lukáš Duchoň – klávesy
Koncertni program postavený na zvuku 2 bicích souprav, elektroniky, klávesových ploch a zpěvu.
Pavel Koudelka – Dunaj, Zkopce, Krutnava, A-beat, Mnaga a Zdorb, Slet Bubeniku…
Pavel Fajt – Iva Bittova, Dunaj, Pluto, Slet Bubeniku, Fajt & Meneses, Autopilote, WWW Neurobeat…
Lukáš Duchoň – Tres Quantos Kvintet…
Přijďte vzpomenout na bar Trio, za výčepem pan Dadak a za nástroji jeho “chovanci” z Konzervatoře Brno.
JAZZKomboTurboParty je kapela, která hraje známé, ale i méně známé skladby, vlastní písně a skladby volně komponované, u nichž zvuk nezná hranic.
Nabízí hudbu plnou vtipu, nápaditých zvratů, kontrastů a příjemných častí, které zahřejí tělo i ducha. Tento turbo našlapaný hudební zjev ti otevře uši víc než oči a zahřeje tvoje srdíčko.
Pavel Zlámal- saxofon
Martin Konvička – piano
Jaroslav Šťastný – Piano
Peter ,,Kozmo,, Korman – kontrabas
Kristián Kuruc – bicí
Vernisáž výstavy kreseb Zuzany Pernicové
Výběr kreseb Zuzany Pernicové, absolventky atelieru pečlivosti v práci s efemérním médiem papíru u legendárního pana doktora J.H.K. a malířských atelierů u prof. Mainera a doc. Rathouského (vše na FaVU), kde se projevily podobné vlastnosti v médiu malby.
Již pět let rozvíjí jemnost a něhu k detailu v Miláně. Intimní, niterné a introspektivní, převážně figurativní kresby v decentní, uměřené barevnosti.
Zuzana Pernicová *1987
Studia:
2008-2015 FaVU VUT Brno, Ateliér malířství (prof. Martin Mainer, doc. Luděk Rathouský)
2013 Accademia di Brera, Milano, prof. Italo Bressan / Gaetano Bacco (stáž)
2008-2010 FaVU VUT Brno, Ateliér papír a kniha, doc. Dr. Jiří H. Kocman
2004-2008 SŠUD Brno, doc. Petr Veselý
Ocenění:
2015 finalista Premio Carlo Bonatto Minella
https://www.zuzanapernicova.com
Výstava potrvá do 12. srpna 2018.
Hudba: Tomáš Hrubiš
Kurátor: Jan Karpíšek
Meluzína, písničkářka a pouliční muzikantka, pokud zrovna necestuje, přebývá a tvoří v lesích Myjavské pahorkatiny, v bájné zemi zvané Slovensko. Její písně, doprovázené akustickou kytarou, jsou inspirovány folklorem divokých zemí, oděné ve folkovém šatě, pořádně okořeněné balkánsko-cikánskými rytmy a zahrané s nespoutanou energií punku. Všude kam přiletí, se strhne nefalšovaný bašavel.
Zatančit si pod širým nebem v Lužánkách? To je ten správný způsob, jak se rozloučit s jarem a přivítat léto!
S nadšením vás všechny zveme na první swingovou tančírnu v Ponavě. Tento poslední jarní večer se parkem ponese živá hudba, která rozechvěje koruny stromů a roztančí vaše střevíce. Tak neváhejte a přijďte si zatančit!
Janek Čarek – kytara, zpěv
Vojta Drnek – akordeon
Michal Cálik – trumpeta
Štěpán Žák – kontrabas
Swing Pigs aneb deset psychotropních strún vibrujících v rytmu potentní sexuální energie útočících na ty nejskrytější animální pudy posluchačů. Srdcervoucí housle Alexeye Aslamase v dialogu se štěkající kytarou Samuela Pauča vždy v jedinečné konstalaci. Hudební performance plná improvizace mísící nejrůznější hudební vlivy a žánry. Klasika, Swing, Blues, Soul, Jazz a folklór v nevyzpytatelné postprodukci slovanského dua. Destilovaný ruský a slovenský temperament v té nejčiřejší podobě. Nazdraví!
Originální uskupení Fanfán Tulipán umně propojuje neobvyklé nástroje jako
melodiku Hammond, estonskou citeru kannel, xylofon nebo hrací skříňku s klasickou
jazzovou instrumentací, svěžími nápady a hráčskou bravurou.
Již od svého vzniku roku 2009 kapela poutá pozornost odborné veřejnosti i širokého publika. Fanfán
Tulipán získal Cenu Metropolitní Univerzity a vyhrál české kolo mezinárodní soutěže
Jazz Prix. Na kontě mají debutové album Polyorama a čerstvě vydané EP Vulpea
Lunatică, které poskytli na svém Bandcampu volně ke stažení.
Současnou sestavu tvoří autorka skladeb a hráčka na melodiku Eliška Svobodová, flétnista Štěpán
Zbytovský (Noční Optika), pianista Jan Mazura, basista Pavel Husa (Bizarre Band) a
bubeník Šimon Hajdovský (Sinuhet, Manželé, Akline).
GEORGE HASLAM ~ baritone sax, tarogató
STEVE HUBBACK ~ drums, gongs, cymbals
AiDA MUjAĆiČ ~ piano, voice
JOZEF LÁSKA ~ bass
& our dear guest VOJTĚCH HAVEL ~ violoncello
iMPRO~FREE~jAZZ~EVENiNG (UK/WALES/BOSNiA/SK)
http://www.georgehaslam.com/
Neděle 10. června od 19 hodin
Jaroslav Kovanda: JÁSÁM
Autorské čtení solitéra a tržního básníka Jaroslava Kovandy.
Podrobnosti:
Jaroslav Kovanda (* 1941) – básník, prozaik, publicista a výtvarník, výrazná osobnost současné české literatury. Jeho bohaté literární dílo obsahuje sbírky poezie, fejetony, povídkové soubory i román Gumový betlém. Stál u zrodu časopisů Psí víno a Herberk. Žije ve Zlíně.
V rámci autorského čtení v Ponavě představí Jaroslav Kovanda brněnské veřejnosti svoje nakladatelství JÁSÁM, a bude číst ze svých nových knih:
Za a) ze svých nezakódovaných zaručeně srozumitelných básní. Pozn.: Posluchači, jenž některému verši neporozumí, hradí autor pivo.
Za b) z knihy-mozaiky Třešňové týdny, literatury faktu jen tu a tam mírně komoleného.
Blues-big-beat
Skupina Bedofem vznikala poměrně dlouho, její členové jsou většinou absolventi ŠUŘKY (Střední škola uměleckých řemesel), hrají společně od dob studijí (sakra dlouho), ale jako Bedofem vystoupili na veřejnost poprvé asi v roce 2005. Repertoár je převážně vlastní, co se hudby i textů týče, občas si ale kapela „ujede“ na keltské muzice. Název kapely vymyslel kytarista Petr, když si kdysi poslechl pracovní nahrávku. Pravil, že den, kdy vznikla by se dal nazvat – „Black Day of Music.“ Odtud už jen krůček k české zkomolenině Bedofem.
Pavel Klvaňa – Zlaté kosti – křest alba
Pavel Klvaňa je hudebník a výrobce kalimb. Jeho písničkářská tvorba je žánrově svébytná, zpěv doprovází elektrická kalimba. Na koncertě v Ponavě pokřtí právě vycházející krátké album Zlaté kosti. Nahrávka vznikla v jeskyni Pekárna v dubnu 2018, písně zaznamenané živě v jejich akustické verzi doprovází kontrabasista Vlado Micenko, který bude i hudebním hostem ponavského koncertu.
JESETERKA č. 11
(zvuk poezie/poezie zvuku)
Ku příležitosti vydání nového čísla revue právem opomíjených uměleckých směrů Pole se nuzkých valní Jeseterka vám budou číst a hrát: Radim Babák, Martina Dobrovolná, Jan Sytař, Ištván Kaděra, Petr Lindovský, Michal Fridrich a další…
Origami? Na Ponavě? Je to vskutku tak! Přijďte se naučit skládat origami a společně s jeho mistrem Vojtěchem, autorem ostravského origami koně, společně vytvořit dílo proslulého ponavského psovlka Finemona, bílého přízraku.
“funky boogallooo soul jazz sound of the late 60” – jak by to chtěl Lou Donaldson
Radek Zapadlo – saxofon
Vladan Ronner – hammond organ
Vilém Spilka – kytara
Kristian Kuruc – bicí
Zemité blues inspirované legendárními nahrávkami hráče na “hammondky” Jimmyho Smithe doplněné jazzovými standardy.
Vernisáž výstavy fotografií Simone Sablone
Výběr černobílých snímků mladé fotografky česko-italského původu. Simone se dívá dnem i nocí kolem sebe a zachycuje rozličné momenty nočního města a života jeho obyvatel.
Simone Sablone *1993
2009-2012 – Biskupské Gymnázium v Brně
https://instagram.com/silent.brunet
Výstava potrvá do 25. června 2018.
Hudba: Andrea Šimordová
Kurátor: Jan Karpíšek
Pavel Šuhájek a Hynek Paseka – autorské čtení
Hudební doprovod: Jan Lamram
Pavel Šuhájek – básník narozený roku 1982 v Jihlavě, žije v Brně. V roce 2013 vydal v nakladatelství Vetus Via sbírku Ona jen korále perly a rybíz.
Hynek Ozzy Paseka – básník, narozený v Brně, žil však i nějaký čas jako bezdomovec v Německu, či squatter ve Španělsku. V roce 2014 mu vyšla v nakladatelství Vetus Via sbírka básní z let 2000–2014 Skandál v pátém patře.
Jan Lamram (*1981), hudebník žijící v současné době v Zastávce u Brna. V Brně již prošel pěknou řádkou kapel, např. Massive Mustache, Ples v opeře, 000, Lamram jam apod.
MgA. Daniel Forró, Ph.D. – renesanční osobnost mnoha zájmů, multižánrový skladatel, aranžér, multi-
instrumentalista, studiový a koncertní umělec, improvizátor, sound designer, pedagog, muzikolog,
publicista a polyglot. Hudbu studoval od 8 let na jihlavské Lidové škole umění (dnes ZUŠ), absolvent
brněnské konzervatoře a JAMU. V Brně strávil 30 let, od roku 2003 žije v Japonsku. Kromě kompoziční,
aranžérské, studiové a koncertní činnosti vyučuje hudbu a několik cizích jazyků, působí jako překladatel,
porotce hudebních soutěží a propagátor evropské a české kultury a hudby. Je členem hudební poradní
komise na radnici města Kakamigahara, kde žije.
Více na www.ponavafest.czTrio Kiap hraje hudbu energickou a extrovertní , čerpá inspiraci z americké jazzové avantgardy, rocku , metalu i evropské vážné hudby. Melodicky neotřelé kompozice ve spojení s rockovou expresivitou, bezprostřední interakcí a improvizací vytváří projekt, který je na norské scéně výjimečný a i díky tomu si za tři roky existence kapela vydobyla na této scéně slušné postavení.
Těleso vystoupilo na festivalech a koncertech v Norsku, Holandsku,Dánsku,Polsku,
webové stránky: http://www.kiaptrio.com
facebook : https://www.facebook.com/kiapband/
soundcloud : https://soundcloud.com/kiap-3
Člupy jsou chráněná přírodní rezervace nad vesničkou Marefy, ale také to jsme my tři – Markéta Husková – zpěv, foukačka, klavír, Jakub Gyönyör – akustická kytara a Oliver Kucharovič – elek. basa. Také si někdy k sobě přizveme hosta, třeba někdo přijde i dnes. Píšeme lidové texty odkazující k moravskému venkovu, ale nejen. A rádi experimentujeme. A ve zkratce? Vesnička s vůní obilí, teplo domova, Bůh a proměňující se krajina.
Autorský repertoár klavíristy Martina Konvičky a kontrabasisty Petera Kormana v podání kvinteta se dvěmi saxofony. Hudba na pomezí post-bopu a moderního evropského jazzu.
Martin Konvička – klavír
Peter Korman – kontrabas
Radek Zapadlo – tenorsaxofon
Marek Kotača – altsaxofon
Kristian Kuruc – bicí
V tento magický večer se brněnská Ponava stane vývarem tajemných ženských hudebních sil. Přijďte vzplanout s námi a ženským zpěvavým uskupením Babské ucho!
Marcus Beuter je původem německý skladatel elektro-akustické hudby, improvizátor a hlavně umělec pracující se zvukem. Co si pod tímto obecným termínem představit? Zaměřuje se především na nahrávky v terénu a vztahy zvuků a prostředí, ve kterém se nachází. Právě zvukům každodenního života přináší nové prostory a kontexty.
V PONAVĚ se představí v elektro-akustickém projektu s moravskými otevřenými hudebníky.
Marian Friedl
Je stálým členem několika hudebních projektů různého zaměření, v nichž zpívá, hraje na kontrabas, lidové flétny, klarinet nebo malý cimbál. Free jazz hraje například s norsko-českým kvartetem NOCZ, avantgardní soudobou hudbu s Didrik Ingvaldsen Orchestra, world music se věnuje v projektu Jitka Šuranská Trio nebo Mateřština Jiřího Slavíka, archaickou hudbu Beskyd hraje s kapelou RukyNaDudy.
Koncertoval mj. v Berlíně, Londýně, Stavangeru či Rijádu, v roce 2010 vystoupil na prestižní konferenci TEDxPrague. Účinkuje na dvou desítkách CD (mj. s Ivou Bittovou v roce 2014 či s Martinem Chodúrem v letech 2012 a 2015). V roce 2016 vydal například album Bluesky společně s kanadským hráčem na ragmakamtar Edwardem Powellem, album Divé Husy s Jitkou Šuranskou a Martinem Krajíčkem (nominováno na hudební cenu Anděl 2016) či s Jiřím Slavíkem album Mateřština (Anděl 2016 v kategorii world music). Svou osobní vizi moravské world music vtělil do autorského projektu Beránci a vlci, jehož stejnojmenné album vyšlo začátkem roku 2017 (Anděl 2018)
Radim Hanousek
se již od 90. let pohybuje na brněnské jazzové scéně. V posledních 10 letech se soustředí na různé podoby improvizace, intermedialitu, projekty na pomezí jazzu a soudobé hudby. Věnuje se norsko-českému jazzovému kvartetu NOCZ (dále Didrik Ingvaldsen, Dag Magnus Narvesen, Marian Friedl). Tento projekt vystoupil na mnoha mezinárodních jazzových festivalech a v říjnu 2018 vydá již čtvrté cd, tentokrát s pěveckým sborem. Od roku 2015 s NOCZ příležitostně spolupracuje Iva Bittová. Na objednávku festivalu Janáček Brno 2016 připravila rozšířená sestava NOCZ o další instrumentalisty a norskou vokalistku Elisabeth Nygård vlastní jazzovou verzi Janáčkovy Sinfonietty.
Od roku 2013 vede Hanousek vlastní autorský projekt spojující jazz a soudobou hudbu Dust in the Groove. Projekt mimo jiné připravil vlastní témbrové, jazzové i improvizované variace na Bachovu Arii pro festival Bachův varhanní podzim 2017.
Od roku 2014 Hanousek organizuje v Brně festival improvizované a experimentální soudobé hudby – Festival ošklivé hudby.
PRINCEZNA V BLÁTĚ
(text autora)
Toto sousloví mne napadlo na mé cestě Vietnamem jako stručná a poetická charakteristika tamní
krajiny a kultury. Výstava ale nemá být pouze o Vietnamu, je o prožitcích reality takové jaká
je v daný moment. Ideální právě pro vás. A o snaze tu prchavou skutečnost zachytit.
Při běžném postupu jako je pořizování fotek na dovolené se člověk dívá do hledáčku, tak mezi sebe
a objekt zájmu vkládá přístroj a spoléhá se, že vše zůstane uloženo v jeho digitální paměti. Ale co
když SD kartu ztratí, marně bude vzpomínat na co zaostřoval fotoaparát či mobil. I když sice
můžete ve virtuálním prostoru sociálních sítí vytvořit iluzi o své přítomnosti na idylickém místě,
ovšem osobní prožitky rychle vyprchají. Zůstane jen pocit zadostiučinění a “lajky”. Když však místo
fotoaparátu k záznamu používáte skicák, probíhá tento proces sice pomaleji, o to však důkladněji,
alespoň tedy co se osobní paměti týče. Než najdete místo, kde je hezký pohled a dá se tam
pohodlně uvelebit a vybalit barvy či kreslící potřeby. Pak strávíte nějaký čas samotným kreslením
a balením, tak okolní prostor vnímáte i v průběhu času. Tímto způsobem jsem třeba k jednomu
klášteru, který jsem měl na dohled, přicházel dva dny. A během kreslení se člověku chtě nechtě
objekt přímo vrývá do paměti a to včetně okolní atmosféry. Na místě kde turista s foťákem stráví
pár vteřin se skicákem trávím půl hodiny nebo půl dne. A často mne během toho osloví zvědaví
lidé, já si s nimi popovídám, ukážu jim skici a jsem obdařen jejich uznáním.
Podobné zážitky jsem měl i díky cestování na kole. To prožíváte prostor kterým se pohybujete
intenzivněji než třeba v autobuse a přivede vás to do mnohem zajímavějších situací. Zažil jsem
například šamanský očistný rituál v Laoských horách, spal a snídal jsem v buddhistickém klášteře.
Byl jsem pozván na slavnostní oběd ku příležitosti týdne mezinárodní družby v malé horské
vesničce. Nebo mi místní poskytli azyl a večeři v rodinném prostředí, když venku pršelo. Díky jejich
soucitu, otevřenosti a ochotě pomáhat druhým jsem mohl nahlédnout do jejich způsobu života,
myšlení a do jejich hlubokých srdcí, které úcta k Buddhovi otevírá právě těm nejobyčejnějším
lidem. To byl asi nejlepší suvenýr co jsem si dovezl.
Také ne příliš důkladně plánovaný pohyb prostorem vás může přivést do situací, které se jaksi
organizují samy, nejsou však beze smyslu, jsou poučné. Třeba zabloudit mimo turistické trasy,
ztratit se v bizarní směsici chutí a vůní, smradu a třpytu nebo přijít o všechno důležité jako
doklady, telefony, peníze a karty, i taková nouzová situace vás nakonec obohatí. Je to živá
ilustrace karmy a připomíná mi heslo které jistě zná každý outdoorový nadšenec:
Dobrodružství začíná tam, kde končí tvoje komfortní zóna.
Lukáš Hladík *1983
1999-2000 – SUPŠ sv. Anežky České v Českém Krumlově (obor malba)
2000-2003 – SSUPŠ Zámeček Plzeň (obor malba)
2003-2009 – FaVU VUT, Ateliér Malířství II Martina Mainera
https://www.facebook.com/lunas.hladin
Výstava potrvá do 28. května 2018.
Kurátor: Jan Karpíšek (kontaktujte v případě zájmu o koupi vystavených děl: 777176823)
aneb Češi a Srbové za Velké války
V pořadu bude představena kniha kolektivu autorů nazvaná Od Moravy k Moravě, přibližující česko-srbské vztahy během první světové války. Spoluautoři monografie – vysokoškolští pedagogové Ladislav Hladký, Václav Štěpánek, Libor Vykoupil, Richar Stojar a Pavel Pilch pohovoří o zapomenutých kapitolách dějiny Velké války – o účasti Čechů v řadách srbské armády v bojích proti zemím Trojspolku na srbské frontě v roce 1914 a 1915 a v Dobrudži v roce 1916, o společném vystoupení českých a srbských legií proti bolševikům v Rusku či o tom, jak T. G. Masaryk cestoval za války se srbským pasem, o jeho srbských přátelstvích i o dalších osobnostech této dnes neznámé historie. Představeny také budou ohlasy této spolupráce v krásné literatuře.
Večer doprovodí skladbami srbských autorů klavíristka Ivana Kalina Tabak.
Brnenské hardfunkové zoskupenie hrajúce vlastnú tvorbu, ale aj prevzaté kompozície (The Rudder, Alfa Mist, J Dilla). V tomto telese spojili svoje hudobné smerovanie muzikanti Vlado Micenko-bass, Gabriel Červeňák-gitara, Matej Štefík-bicie, Matej Minďas-gitara a Peter Smékal-saxofon.
Štefan Szabó – gitara
Michaela Turcerová – alt a soprán saxofón
Peter Maceček – bicie
Mladé trio zložené z dvoch študentov Janáčkovej akadémie muzických umení v Brne a študentky magisterského štúdia saxofónu Akadémie umenia v Banskej Bystrici. Trio prezentuje vlastné kompozície, osobité aranžmány jazzových štandardov a taktiež tvorbu súčasných autorov. Ich hra je veľmi komunikatívna, farebná a podstatnú časť hry tvoria improvizácie.
Milující žena, matka a lékařka – posvátná poslání – a přesto je nad ženou vynášen krutý a nespravedlivý rozsudek smrti.
Příběh zaslepenosti a nelidskosti, která je zlovolně nazývána vírou a věrností.
Jen fanatismus vymyslel kolo na drcení duší a jenom lidská soudržnost může to kolo roztříštit.
Skupina [che] (vyslovuje se zásadně tak, jak se píše!)
vznikla v roce 2000 jako volné sdružení houslisty Tomáše Vtípila a harmonikáře Radima Babáka. Od počátku se věnuje tvorbě autorských písní s poněkud bizarním stylovým zařazením: akustický harcore chanson. jde tedy o písně s místy dost syrovým výrazem, jehož je dosahováno velmi komorními prostředky, nejčastěji pouze základní kombinací nástrojů – akordeon a housle. [che] se však inspiruje dosti širokou škálou zdrojů, od aleatoriky a minimalismu po hospodskou odrhovačku. důležitým prvkem jsou babákovy výrazné texty, vykazující podobný formální rozptyl – od primitivní rýmovačky po preparovaný text.
Tomáš Hrubiš:
– mezi impresí, expresí a minimalismem
Jeho hudba má proměnlivou dynamiku i výraz a vychází především z “tělesných” možností piana. Často využívá i repetic a specifického zvuku preparovaného klavíru.
Autorské čtení Ondřeje Hložka za doprovodu ambientu kytarového mága Martina Dytka + host večera: Václav Maxmilián
Další z řady klasických jazzových koncertů v Ponavě.
Josef Bagár – bicí
Ludovít Kotlár – piano
Peter Korman – kontrabas
Vernisáž výstavy maleb Denisy Štefanigové.
Výběr obrazů dvaadvacetileté malířky projevující se vášnivě především v portrétech s prvky fauvismu, surrealismu a figurálního expresionismu.
Denisa Štefanigová *1995
Studium 2015 – dosud FaVU VUT, Ateliér Malířství III Petra Kvíčaly
Stáž 2017 – Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (Baskicko)
http://am3.ffa.vutbr.cz/stefanigovadenisa.html
http://www.galerieokno.cz/denisa-stefanigova
Výstava potrvá do 23. dubna 2018.
Hudba: Nelkafofelka DJ set (součást dvojice Lowmoe https://soundcloud.com/lowmoe)
Kurátor: Jan Karpíšek
CERMAQUE (alternative folk, bandzone.cz/cermaque): Sólové vystoupení písničkáře a básníka Jakuba Čermáka. Kytara, pot a poezie. Výrazné texty, expresivní projev, společenská i intimní témata. Za desku Gravitace, kterou vydal v roce 2016 spolu s Iamme Candlewick, získal nominaci na cenu Anděl (žánr Alternativa), za loňské CD Neboj získal nominaci na Anděla v kategorii Folk. Vydal zatím 8 studiových alb, 3 básnické sbírky a 1 knížku pro děti.
Alternativní rock ovlivněný minimalismem, folkem a mnoha dalšími směry, existující s přestávkami v různých podobách od roku 1982. Koncert v Ponavě v původním akustickém triu! Martin Kozlovský – metalofon, kalimba, perkuse, zpěv, Pavel Straka – akordeon, zpěv, Jaromír Řehoř – baskytara, zpěv
Nejen lužickosrbskou literaturu představí básník, překladatel, editor a publicista Milan Hrabal.
Zazní i ukrajinská poezie, kterou překládal s hostem pořadu Petrem Kalinou.
Jako chuťovku přidá ingredience ze své tvorby autorské.
Bluesově program doladí Miloš Kocman.
Pojďte se seznámit s whisky z různých koutů světa a dozvědět se více o její výrobě a o tom, jak ji správně degustovat.
Čeká nás spanilá jízda deseti whiskových klenotů ze Skotska (Speyside, Islay, Highland), ale i z Japonska, Kanady, Taiwanu, Irska a Walesu. Vyzkoušíme různé styly od velmi jemných whisky až po nejsilnějšího uzenáče – Bruichladich Octomore.
Degustací nás bude opět bezpečně provádět všemi whisky mazaný sommelier Michal Vavřich.
Cena: 350 Kč
Moderní akustická autorská hudba, spojení netradičních nástrojů, které tvoří originální barevné plochy v kontrastu s energickými improvizacemi. Tři mladí hudebníci studující druhý ročník brněnské JAMU čerpají inspiraci u soudobých jazzových kapel, ale i v hip-hopu, avantgardní hudbě, ambientních kompozicích a v klasické soudobé hudbně. Trio hraje, navzdory všem posměšným narážkám, ve složení:
Akordeon – Vojtěch Drnek
Trombón – Richard Šanda
Kontrabas – Michal Šelep
https://soundcloud.com/vojta-drnek/night-in-budisov-nad-budisovkou/s-2AEPO
Richard Šanda je pražský trombonista a skladatel. Pochází z Chrudimi, odkud má také své první zkušenosti s jazzovou hudbou, a to v místních bigbandech. Při svém studiu na Konzervatoři Jaroslava Ježka začal působit na pražské jazzové scéně v kapelách jako jsou Rozhlasový Big Band Gustava Broma, Concept Art Orchestra, Big Band Konzervatoře Jaroslava Ježka a dalších. V lednu 2015 se podílel na nahrávání alba s Concept Art Orchestra, které získalo cenu Českého Rozhlasu i cenu Anděl za nejlepší jazzové album toho roku. V listopadu roku 2016 byl Českým rozhlasem nominován na leadera trombonové sekce v Euro Radio Jazz Orchestra, který vedl Tommy Smith ve Skotsku. Momentálně studuje na JAMU ve třídě Jana Jiruchy a spolupracuje s nejlepšími hudebníky české a slovenské jazzové scény.
www.richardsanda.com
Michal Šelep je bratislavský kontrabasista a baskytarista, původem ze Spišské Bělé. Na baskytaru začal hrát v 16 letech, přes hip-hop se postupně dostal k funku a jazzu. V roce 2011 začal studovat baskytaru a hudební teorii u Anthonyho Wellingtona, světově proslulého pedagoga a baskytaristy v kapele Victora Wootena. V roce 2014 obdržel stipendium Fodera – Compito na Victor Wooten Bass/Nature Camp v Nashvillu, kde studoval u Victora, Anthonyho, JD Blaira, Futuremana, Steva Baileyho, Chucka Raineyho, Danny Gottlieba a dalších. Po návratu na Slovensko začal studovat hudbu se slovenským kytaristou Andrejem Šebanem. V současnosti studuje na JAMU pod vedením Jiřího Slavíka a spolupracuje s některými z nejlepších slovenských hudebníků (Andrej Šeban, Martin Valihora, Marcel Buntaj, Peter Lipa, Zuzana Mikulcová a mnoho dalších).
www.michalselep.com
Vojtěch Drnek je akordeonista a skladatel, student druhého ročníku jazzové katedry JAMU pod vedením Jiřího Levíčka a Víta Kříšťana. Pochází z Budišova nad Budišovkou. Má za sebou studium na Janáčkově konzervatoři a Gymnáziu v Ostravě (2011-2016), kde působil mimo jiné jako externista činoherní scény Národního divadla moravskoslezského, doprovázel zpěvačku Hanu Fialovou, spolupracoval s osobnostmi tamnější jazzové scény a získal několik prvenství a umístění na českých i slovenských akordeonových soutěžích. Nyní působí v několika jazzových projektech (např. Portraits in Jazz, Komorní jazzový orchestr Mariana Friedla, The JazzCake) a je členem souboru Ensemble Opera Diversa v představení Čaroděj a jeho sluha.
www.vdrnek.wixsite.com/drnek