Žádné události v této kategorii
Minulé události
HROZNĚ mají konečně nové album! Jmenuje se TICHO a celé ho živě zahrají právě na tomto jedinečném koncertu na Ponavě. Samozřejmě si tam taky TICHO můžete koupit jako CD a když to dobře dopadne tak i jako klasické vinylové LP. Další překvapení a hosté nejsou vyloučeni, v každém případě zahrají jako hosté taky KINGSFIELD – čerstvá smaženice z vajec rockových dinosaurů! No a ti si dokonce troufnou i na písničku od HROZNĚ…
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
PROGRAM
—————
13:00 Dětský bazar / blešák
14:00 Mucha a Svahilec (hudebně-scénická show nejen pro děti)
15-17:00 Závody autíček
15-17:00 Workshop graffiti
15:10 Josef a Petr Borkovi – Loutky muzicírují (hudebně-divadelní loutkové představení)
16:00 Otevírání dětského hřiště Lužánky s vodními prvky
16:30 Plachý host dědem (dědské písně bluesfolkové skupiny Plachý host)
—
Akce se koná pod záštitou primátorky statutárního města
Brna JUDr. Markéty Vaňkové
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Bogaloo funky feat. Marek Kotača. Vždy jiné originální vystoupení. Speciální host na altsaxofon – Marek Kotača.
Lou Lou band – funky inspirováno americkým slavným altsaxofonistou Lou Donaldsonem, tentokrát ve složení: 
Radek Zapadlo – tenor saxofon
Marek Kotača – alt saxofon
Miloš Brettfeld – barytonsaxofon
Jan Kozelek – trumpeta
Vladan Ronner – hammond org.
Vít Beneš – kytara
Jaroslav Panuš – baskytara
Adam Sikora – bicí
“Ani jedna noha nezůstane klidná”. – Lou Lou
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Alex Rainer je zpěvák a skladatel se sídlem v New Yorku. Pod vlastním jménem svou hudbu vydává od roku 2003, včetně dvou EP (Sea Age, 2013; Pulaski, 2016) a jednoho CD s názvem Creature Comfort v roce 2009. Rainer píše originální písně a hraje na různé nástroje, hlavně však na kytaru. Jeho styl zahrnuje folk, blues, jazz a tradice světové hudby. Učil se hru na klavír a trubku, je nadšený samouk multi-instrumentalista a nenasytný posluchač hudby napříč všemi žánry.
Rainer také produkuje elektronickou hudbu jako Jordasz, tuto přezdívku používá jako výstup pro analogové filmové fotografie. Jako Jordasz je i polovinou transatlantického experimentálního zvukového projektu Las Wolski, druhou polovinou je lethatechnique – rotterdamský zvukový umělec.
Kromě jeho sólové práce, vedl Rainer krakówské energické trio (Hobo kódy), byl frontmanem bostonského reggae kolektivu (Hub Dub), složil hudbu pro divadlo (Wellesley Repertory divadlo), a produkoval nahrávky jiných umělcú (Evelyn). Jako kytarista v indie-rockové kapele Honey Wild se v rámci tour zúčastnil festivalů CMJ, POP Montreal, a North by Northwest.
https://arainer.bandcamp.com/music
Rusted Sounds je sólový projekt Philipa Soanesa. Philip pochází z irského Dublinu, ale v současné době žije v Bratislavě. V minulosti hrál s Grace Beneath The Pines, See-Saw, Frank’s Hard Drive, Sunday Sessions a Boys on Bicycles. V současné době hraje v alternativní rockové kapele Tree On The Rock. Za ta léta vydal mnoho sólových alb, i když jen v malém množství – a i ty rozdal přátelům.
Jeho poslední nahrávka je ”From The Wall To The Door.’
https://resonatingwoodrecordings.bandcamp.com/album/from-the-wall-to-the-door
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
JazzKomboTurboPárty – Kapela pod vedením Kristiána Kuruca zahraje známé i neznámé jazzové skladby v netradičním podání. Večer bude plný překvapení a zažijete opravdu velkou turbo intergalaktickou hudbu ve složení:
Pavel Zlámal -saxafín
Michal Cálik – trpt.
Gabo Červeňák – kytaža
Peter Korman – kontrabacho
Kristián Kuruc – bubony
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Vernisáž olejomaleb Anny Strakové.
Výběr svěžích obrazů mladé malířky studující v atelieru MgA. Vasila Artamonova, které nám dávají vzpomenout na barevnost Henriho Matisse a elementární tvary Josefa Čapka.
Autorka se v nich zabývá nejčastěji vztahy se svými sourozenci, které promítá do barevných vztahů a symbolických kompozic.
“Pokoj, který jsem musela uklízet. Zahrada, na které jsem pomáhala. Umývání nádobí a praní prádla. Vše, co jsem musela a musím dělat ve svém mládí. Obrazy jsou kritickým pohledem na mou potřebu vzpomínat. Vedle sebe je den stará vzpomínka a vzpomínka dědy, která se stala před čtyřiceti lety. Nekritizuji to, že musím umývat nádobí, ale naopak se raduji, neboť vím, že bez toho to nejde.”
Anna Straková 
*1998
Vzdělání:
2019 stáž Fakulta Výtvarných Umění VUT v Brně, obor Kresba a grafika
od 2017 Fakulta Výtvarných Umění VUT v Brně, obor Malířství 1
2013–2017 Střední uměleckoprůmyslová škola Jihlava-Helenín, obor Malba a ilustrace
Výstava potrvá do 8. června 2019.
http://annastrakova.cz
Hudba: Lucie Krpalová / Prune – https://bandzone.cz/prune
Kurátor: Jan Karpíšek
Jazzová formace PQ pod vedením Pavla Zlámala vznikla na platformě brněnské Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. V anketě Českého Rozhlasu Jazz – Česká Jazzová sklizeň 2018, získali 3. místo za debutové album Tyče Nevyhnutelné. V neděli nám zahrají ve složení:
Pavel Zlámal – sax, leader
Martin Konvička – piano
Juraj Valenčík – bass
Václav Pálka – drums
“Tyče nevyhnutelné” (2018)
Album obsahuje skladby lídra seskupení Pavla Zlámala, jimiž se nahrávka řadí spíše k současnému modernímu jazzu. Jisté nevyhnutelné přesahy za tento rámec pak poukazují na všeobecný Zlámalův přístup k tvorbě, jejž uplatňuje i v jiných oblastech (nejen hudebních) a který de facto reprezentuje i jeho životní krédo. Mimo svébytný autorský repertoár je charakteristikou alba, i tohoto kvarteta muzikantů, také přímočará, energická interpretace a intenzivní hudební výpověď.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
První květnový pátek jsme si pro vás připravili Tap Takeover Pivovar Volt. Naraženo bude osm druhů piva a povídat vám o nich přijede sládek Martin Palouš.
12°sv ležák – singlhop sládek
12°Akumulátor – pšenice světlá
12°Elektron – NZPA
13°Protinožec – APA
15°Baterka – IPA
16°Eliášuv oheň – RED IPA
18°Zkrat – ADIPA
20°Impuls – Imperiální stout
Jistě znáte Alessandro Voltu co by vynálezce a renesančního člověka. Ten stojí za mnoha patenty včetně Voltaického článku, bez kterého si nedovedeme dnešní svět představit. Málokdo ale ví, že Voltaický článek je druhotný produkt Voltova tajného stěžejního výzkumu, který řeší jak do korbele ledově vychlazeného piva dostat co nejvíce energie. Věnoval mnoho svého drahocenného času, aby dostal do chmelového moku ten správný říz a elektrizující sílu přitahující nové nápady a zážitky. Stejně jako Volta i my hledáme v pivovaru nové receptury, výrobní procedury a způsoby jak pro vás připravit Pivo, které vás osvěží a zelektrizuje.
Kytarové duo, které originálně interpretuje jazzové standardy.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Téměř každá nemoc začíná “v hlavě”
PhDr. Juraj Barbarič – komunikační psycholog a psychoterapeut:
“Obory psychologicko-psychiatrické zásadně ovlivňují lidské životy. A mají velkou potíž. Tedy, lidé mají potíž, aniž by o tom věděli. Ta potíž je v tom, že to, co je dnes ještě pořád mainstreamovým psychologicko-psychiatrickým myšlením je, metaforicky řečeno, na úrovni středověku. Objevuje se zde velké množství mýtů, předsudků a chybných myšlenkových východisek, které často velmi škodí, ať už se to týká psychologického myšlení laika nebo psycho-profesionála. A umí škodit ve všech životních oblastech!
Další velkou potíží je, že tyhle předsudky a omyly se pořád vyučují. Je to něco podobného, jako kdybyste v astrofyzice učili, že Země je středem sluneční soustavy, a navíc je placatá. Cílem besedy je pokusit se Vám ukázat aspoň některé z omylů a vysvětlit, jak na tato témata nahlíží psychologie, případně psychiatrie která je na aktuálním stavu poznání. I když zatím, žel, pořád ve stínu „středověkého“ mainstreamu.”
Pokud by se chtěl někdo dozvědět o Juraji Barbaričovi ještě před plánovaným setkáním něco víc, můžete zde: http://www.jb-terapeut.cz/
anebo zde: https://www.facebook.com/pg/OZivoteAPsychoOborech/about/?ref=page_internal
Těšíme se!
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení:)
Balet ČRo je transevropské sdružení anonymních Umělců s velkým U ve složení
hlas……………………………? kytara………………………..?? basa………………………….??? bicí………………………….???? housle…………………….?????
Jejich vystoupení mohou zanechat dojem i na několik desítek let a mohou obsahovat stopové prvky opravdového umění. Směřujou mílovými kroky na vrchol středního proudu, ale jejich cesta vede zkratkami – je to sice dál, ale zato horší cestou. Spolupracujou s filmovou korporací Hollywood Papaya Production a využívají její projekce. Na bookletu jejich CD se zjevuje mesiášův pupek. Je téměř jisté, že žádná chvála jejich působení nemůže být dostatečná. Vystoupení tohoto souboru budou vždy premierou i dernierou daného programu. Žádná odehraná věc se nebude nikdy opakovat, a pokud má kdokoliv zájem slyšet tento skvost na živo bude muset využít vždy jediného pokusu tzv. poslech na první dobrou.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Aram Bajakian je americký kytarista arménského původu. Jeho vzorem je prý britský kytarista Jimmy Page. Vystupovat začal již ve svých deseti letech; brzy poté založil skupinu Thingummy. Později působil v několika dalších skupinách a v letech 2005 až 2007 byl členem kapely The Anthem Sound. V roce 2011 vydal na labeli Tzadik Records své první sólové album Kef. Následující rok odehrál turné s kytaristou a zpěvákem Lou Reedem a téhož roku nahrál album Abraxas: Book of Angels Volume 19 s basistou Shanirem Ezrou Blumenkranzem. Spolu se zpěvačkou Julií Ulehla působí ve skupině Dálava, se kterou hraji lidové písně z Moravy. Během své kariéry spolupracoval i s dalšími hudebníky, mezi které patří John Zorn, Yusef Lateef, Diana Krall nebo Sean Lennon.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Roland Dahinden je švýcarský trombonista, který se specializuje na současnou hudbu i jazzové improvizace. Koncertoval v několika krajinách Evropy, Ameriky, Afriky i Ázie, kdy vystupoval s hvězdami jako Anthony Braxton, Miles Davis, Quincy Jones a další. Dahinden od roku 1987 tvoří duo s Hildegard Kleeb. Někteří významní skladatelé (John Cage, Peter Hansen, Anthony Braxton,…) skládali přímo pro něj, ale taky sám Roland Dahinden se jako skladatel podílel na různych projektech či hudebních instalacích s vizuálními umělci, architektmi nebo sochaři.
Doprovod mu bude dělat Radim Hanousek/saxofon
Radim Hanousek se již od 90. let pohybuje na brněnské jazzové scéně. K Hanouskovým projektům patří norsko-české jazzové kvarteto NOCZ, které příležitostně spolupracuje s Ivou Bittovou, dále Didrik Ingvaldsen Orchestra s norskou vokalistkou Elisabeth Nygård, hudebně-taneční improvizační projekt Mokré ruce, improvizační duo Opršál – Hanousek a především vlastní autorský projekt Dust in the Groove, který kombinuje jazz a soudobou hudbu. Hanousek též připravuje hudbu pro audioknihy Albatros a divadlo Feste a organizuje v Brně akci experimentální hudby – Festival ošklivé hudby.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Písničkář Oldřich Janota se pohybuje v různých hudebních vodách od folkových balad až po experimentální meditativní minimalistické skladby ve stylu new age. Je to neúnavný hledač neprošlapaných cest, nezaměnitelný zpěvák a kytarista, básník a příležitostne i britký fejetonista.
http://www.oldrichjanota.com/
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Tenhle večer věnujeme autorskému čtení z právě vydané knihy kambodžských pohádek Štěpána Kuchleie “Země čtyř vůní” a jeho další připravované knihy kambodžských buddhistických příběhů.
Štěpán Kuchlei je antropolog a folklorista, vysokoškolský lektor, básník, spisovatel, dramatik, aforista, překladatel, herec, recitátor, cestovatel…
Též si vydělával na živobytí jako prodavač, skladník, pomocná síla v restauraci, číšník, přidavač na stavbách, dělník v mnoha různých továrnách, pastevec koz, malíř pokojů, stěhovák, zahradník, uklízeč, vychovatel, kompars v televizním seriálu, učitel na základní i střední škole, roznašeč letáků, spoluorganizátor sportovních závodů, bedňák, kopáč, lesník a manažer neziskové organizace…
V letech 2007 až 2009 žil a studoval v severním Walesu, v letech 2009 až 2010 přednášel Kulturní antropologii a Dějiny umění na univerzitě v Phnom Penhu, v Kambodži.
Ukázka z knihy: „Temné hvězdy, to je mi divné,“ pomyslel si Ratanak, a náhle si všiml, jak se zrníčka nebeské rýže hýbou – není to rýže, ale červi! Ratanak náhle držel misku s vodou ve svých dlaních – voda byla plná živých mravenců. Lovec měl však žízeň, proto celou misku z kokosového ořechu vypil naráz. Tekutina byla dobrá, jako úsměv nejbližších, a chladivá, ale Ratanak cítil, jak mu mravenci běhají v těle, zmatení, ale pilní a nezastaví ani na chviličku, v konečcích svých prstů, i v hrudi i v hlavě je Ratanak cítil.”
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Srdečně zveme na komorní koncert českého hráče na australský lidový nástroj Didgeridoo. Ondřej Smeykal svým svérázným hudebním stylem již třetí dekádu propaguje hru na jeden z nejstarších nástrojů světa. Přijdtě se zasnít….
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Ve čtvrtek nám zahrajou belgický The Preacher Men ve složení Boer Stef/zpěv, chainbox, Bram Ghyoot/zpěv, kytara, Remco Houtman-Janssen/zpěv, banjo, mandolína, kytara, Kurt Lefevre/ zpěv, kyatara, Jan Vereecken/zpěv, banjo, ukulele, harmonika, Dieter Verkest/ kontraba.
Kapela The Preacher Men vznikla v polovině roku 2013 jako dobrá záminka k pravidelnímu setkávání se a popíjení. Po tom, co v kině viděli film The Broken Circle Breakdown, rozhodli se hrát country hudbu. Nikto z nich ovšem nevědel nic o country nebo bluegrass, ale tenhle drobný detail rychle zmizel po kapce (nebo dvou) whisky. Repertoár kapely se pohybuje od klasických country písniček cez více obskurnější až po originály – ne bluegrass s virtuózní přesností, ale náklad syrové akustické energie. The Preacher Men hrají na různé druhy banjos, kytary a další strunové nástroje a všichni zpívaj jako by na tom záviseli jeich životy. Tahle kapela má jedno a jenom jedno heslo: žádné šťastné písně.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
První dubnovou středu se můžete těšit na svěží, mladé trio ze Slovenska ve složení Michaela Turčeková/saxofon (HAMU-Praha) Štefan Szabó/kytara (JAMU-Brno) Petr Maceček/bicí (JAMU-Brno). Jejich repertoár se skládá převažně z originálních kompozic každého člena tria, mimo jiné i z unikátních aranžmá jazzových standardů a skladeb současných skladatelů. Typickým prvkem jejich vystoupení je směs meditativních melodií podbarvených dávkou improvizace. V listopadu 2018 se trio zúčastnilo na mezinárodním festivalu Krokus Jazz Fest v Polsku, kde saxofonistka Michaela Turčeková vyhrála speciální ocenění za solo performance.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Nový projekt dvou bývalých dlouholetých spoluhráčů z kapely Mocca Malacco, kteří se po letech opět dali dohromady. Akustický kvartet ve složení trombón, alt saxofon, kontrabas a bicí ve skladbách z dílny všech členů tohoto tělesa kombinuje vlivy new orleans, blues, soul jazzu, newyorské downtown scény, free jazzu, rocku a bůhví čeho ještě.V jejich hudbě je přítomný humor, volná improvizace a téměř neúnosné množství energie.
Štěpán Janoušek
Je mimořádně talentovaný hudebník, který působí jako trombónista, zpěvák a v současné době rovněž vyučuje trombón na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Účinkuje ve vokálním sextetu Skety, Concept Art Orchestra nebo MarZ. V roce 2008 vyhrál v soutěži Junior Jazz cenu pro nejlepšího sólistu a v roce 2014 zvítězil v soutěži J. J. Johnson Competition, pořádanou Mezinárodní trombónovou asociací.
Michal Wróblewski
Je skladatel a saxofonista, který vede několik projektů v Čechách a v Norsku, kde dosáhl magisterského titulu na Norwegian Academy of Music. Pro všechny své kapely také píše hudbu a účinkuje s nimi po celé Evropě i mimo ní. Mezi jeho hlavní projekty patří E Converso, Kiap, Michal Wróblewski Ensemble nebo Swomp. Deska jeho kapely E Converso – Konspirační Melodie byla českými kritiky označena jako jedno z nejlepších jazzových alb roku 2014.
Miloš Klápště
Mladý a nesmírně univerzální hudebník se v posledních letech stal jedním z nejvyhledávanějších basistů na české scéně. Působí například v kapelách Tryptych Neřež, Voila nebo Fehero Rocher zpěvačky Sisy Feherové.
Jan Chalupa
Originální bubeník s nezaměnitelnou energií, působí v různých uskupeních napříč žánry, například: E Converso, Talaqpo,PIO, Arará, Jananas atd…
Janoušek-Wróblewski Quartet vydávají na konci měsíce virtuální dvojalbum, které vyjdou pouze na Bandcampu SVATBY/PLESY
SVATBY je album složené z autorských skladeb Michala Wróblewského a Štěpána Janouška. Eklektické kusy jsou žánrově různorodé (new orleans,free jazz, hard bop, surf rock, dechovka atd.) Na albu naleznete jak skladby hezké tak i ošklivé.
PLESY je album na jehož tvorbě se rovnoměrně podílí celý kvartet, jednotlivé skladby vznikly spontánně zhruba ve stejné době, ve které byly nahrány. Na albu naleznete skladby veselé i smutné.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Složení: Vojta Drnek/akordeon Richard Šanda/trombón Michal Šelep/kontrabas
Drnek/Šanda/Šelep trio mělo v Ponavě svou premiéru. Nyní se vrací na další turné s osvěženým repertoárem a kotlem zkušeností ze zahraničních stáží v Amsterdamu a Linci. Moderní akustická autorská hudba, netradiční spojení nástrojů, které tvoří originální barevné plochy v kontrastu s energickými improvizacemi. Tři mladí hudebníci, kteří se dali dohromady při studiu jazzové katedry JAMU, čerpají inspiraci u soudobých jazzových kapel, ale i v avantgardní hudbě, ambientních kompozicích a v klasické soudobé hudbě.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Německý jazzový klavirista a skladatel v oblasti současné hudby Clemens Christian Poetzsch přijíždí do Česka se svým novým CD “Remember Tomorrow“, které právě vydal. Během své hudební kariéry spolupracoval s klasickými ale i popově orientovanými hudebníkmi. Jeho vlastní tvorba zahrnuje mnoho aspektů, ať už scénickou hudbu nebo kompozice pro taneční choreografie. Clemens Christian Poetzsch vystudoval klavír a skladbu na hudební konzervatoři v Drážďanech, v Německu. Jeho skladatelské a aranžérské práce získali řadu ocenění jako třeba “Preis der deutschen Schallplattenkritik”(3/2017). Momentálně žije v Lipsku.
. Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Petr “Karkul” Randula/ koncepce, klávesy, zpěv, animace
Václav “Váša” Košťál/ housle, zpěv
Sbor hudby realizuje vlastní experimentální skladby bez přesného stylového zaměření. Navazuje na tradici alternativních a underground kapel z regionu Valašska a Brna. Sbor hudby vznikl v roce 1983, vystupoval na Valných hromadách (koncerty brněnského alternativní hnutí) v Brně a Praze a soukromých „utajených“ akcích ve Val Mezu a Havířově. Existoval rok. V roce 2015 dva původní členové obnovili činnost. Nyní Sbor hudby hraje pořad Na stolku v herně a Očistec. Nové skladby jsou od under (Příběh Sboru hudby) po moderní vážnou hudbu (Myšlení stroje, Fanfáry proti strachu). Společným jmenovatelem skladeb je aplikování minimal a elektronických postupů.
Oba hudebníci působili v řadě alter-under kapel a hudebních směrů (Třírychlostní Pepíček, Ještě jsme se nedohodli, Minimálním orchestr, Betula Pendula, Rytmická mládež, Slepé střevo/Rytmus84). Na platformě Sboru hudby vytváříme křížovatky hudebně-vizuálních technologií a hudebně spřízněných duší.
Meditace je jedno z největších dobrodružství, které můžete v životě podniknout. Pojďte to zkusit společně s mistrem, který následuje tisíce let starou tradici zenu, a jeho studenty.
Meditaci povede a na vaše otázky bude odpovídat Jiří Hazlbauer. Narodil se v Praze roku 1975, původním povoláním truhlář. Zenovou praxí se zabývá od roku 1999, a to v zenové škole Kwan Um. V roce 2016 obdržel inka (pověření vyučovat zen i formou koanů) od zenového mistra Dae Kwanga.
Přijďte prosím včas, ať nerušíte.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
V pátek se u nás představí Stompin’ Dog – blues-rockové duo v složení Jan Minarčík/kytara Miloš Kocman/foukací harmonika a jejich hudební hosté Honey Banjos!
Jan Minarčík a Miloš Kocman na jedné lodi s Elmore Jamesem, Morissonem, Hendrixem, Stevie Wonderem, Beatles, Rolling Stones, The Doors, Steppenwolf… Hudební duo plující tichou řekou, která je místy zběsile divoká. Kytara, zpěv, foukací harmonika a bouchání do staré bedny jako návrat ke kořenům blues a syrovému zvuku chatrče.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Vernisáž výstavy fotografií Radima Dibdiaka.
Fotografující démon nočního života Štatlu a autor originálního grafického designu představí remix portrétů zářící star Eriky Stárkové a odstraněné továrny Vlněna. Fotí od roku 2000 a to výhradně na digitál.
“Nemám rád, když se o někom tvrdí, že je třeba “brněnský”…. Radim Dibdiak ale brněnský svým způsobem je. Od počátku svojí tvorby zachycuje nejen proměny města, ale zejména tváří, stavů a “momentů”, které se dále v čase a v prostoru vyvíjí. To je přirozené. Ovšem jak rádi pak sledujeme “svoji” minulost, zachycenou Radimem. Jakoby uběhla jen jedna noc, nebo vteřina. Jeho fotografie vždy zachytí atmosféru a ke všemu přidaný autorský rukopis, který lze rozpoznat na jakémkoliv snímku.
Mám velice rád jeho ležérní držení fotoaparátu a jakési blik, kdy si člověk v podvědomí řekne, hm, momentka z moře momentek. Ale tak to není. Autor udělá jen několik snímků a nakonec je schopný vytvořit výstavu, kdy na duši i oči dýchne z každé fotografie podívná nálada. A každého osloví jinak, což se podaří málokomu! Radim se svým způsobem se všemi dělí…
Je příjemné být součástí jeho tvorby. Ale věřte, že i bez možnosti zaznamenat situaci, stav, atmosféru, prostě v momentě, kdy svůj fotoaparát nemá u sebe, stojí za to vyslechnout, poslechnout, nebo se klidně i v dobrém s ním přít. Ale upřímně – viděli jste někdy tohoto člověka bez svého “oka”, co naplňuje nás všechny a jeho určitě taky…
Radim Dibdiak v současnosti dobře ví, kam směřují jeho fotografické kroky a je radost sledovat, jak se právě jemu v umělecké i lidské “výpovědi” daří!” (Richard Vetchý Wetcháč // Brno 2019)
Radim Dibdiak *1983, Kyjov 
Studia: 1999-2003 ISŠ Polygrafická, Brno
Výstava potrvá do 12. dubna 2019.
Hudba: Swing Pigs
Kurátor: Jan Karpíšek
Sára Hulíková, písničkářka, pouliční muzikantka a cestovatelka se základnou v lesích Myjavské pahorkatiny, v bájné zemi zvané Slovensko. Její písně, doprovázené akustickou kytarou, jsou inspirovány folklorem divokých zemí, oděné ve folkovém šatě, pořádně okořeněné balkánsko-cikánskými rytmy gypsy punku a zahrané s nespoutanou energií punku. Všude, kam přiletí, se strhne nefalšovaný bašável.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Hudební středu nám tentokrát ozvláštní dvojice muzikantů Žen/kytara, zpěv a Krystyna Skalická/akordeon, zpěv
ŽEN
Michael Bártek, dobrý holub hodoníské Pančavy, Brna, Prahy i Vojtěchova na Vysočině. S vlastní hudbou začal vystupovat prvně v počátcích Vítrholce, poté v uskupení „V obležení žen“. V padesáti letech vydal sólový debut ŽEN – Nafúknuté. Následovalo hraní s kapelou „Sblížen“, v současnosti dává nejvíce koncertů na ulici coby busker a připravuje vydání dalšího CD. Dle parametrů na venkovním teploměru, hřaduje a hraje střídavě v Brně, v Praze či ve Vojtěchově.
Krystyna Skalická
Krystyna Skalická, písničkářka, harmonikářka a loutkoherečka, zpívá své písně polsky, česky, slovensky a v těšínském nářečí. Zhudebňuje také básně např. I. M. Jirouse, S. Lavríka či R. Putzlacher. Krystynu skvěle doprovází klarinetistka Michaela Kalašová, která s ní tvoří již deset let. Hudební kritik Jan Rejžek jejich CD JEDEN TANiEC označil nejlepším domácím albem roku 2015.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
První březnová neděle a autorské čtení s křestem knihy Patrika El Linharta.
Nebude chybět ani hudební host – Petr Čichoň/lutna.
Patrik Linhart, severočeský básník, performer a učitel skromnosti, bude číst, mezi křty, z čerstvě vydané sbírky mikropovídek Jáma a rypadlo (Paper jam) a z knihy o svém pobytu na Ukrajině připravené na jaro brněnským nakladatelstvím Větrné mlýny. Vzděláním inženýr ekonomie a výchovou pankáč chová v sobě systematika, který říká: Čtení v Ponavě bude na chlup jeho 17 vystoupením v Brně. Sweet seventeen! Poznámka: Linhart nikdy nezískal žádnou literární cenu, s výjimkou visegrádské ceny “Mé město”, kterou získal za povídku o Brně “Lola kráčí městem”, kterou původně napsal napsal o Teplicích.
Knihy autora budou v prodeji.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
Ukázka z knihy: “Doopravdy nechce nikdo, aby se mu splnily jeho sny. Mluvím o skutečných snech a v jednom z nich jsem složil národní hymnu. Ve snu mi mámoš řekla: „Unylá, krátká, nemelodická. S takovou na rtech bych za vlast nepadla.“
Poslední únorový koncert v PONAVĚ se bude nést v duchu jemných skladeb v stylu indie/folk hudby v podání mladé české muzikantky Viktorie Černíkové za doprovodu tónů kytary.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení 🙂
George Cremaschi (kontrabas) & Pavel Zlámal (klarinet/saxofon)
Vůdčí postavy české experimentální a improvizační scény, nyní opět v jako duo. Od počátku svého působení se tento tandem drží linie průzkumu přirozené nástrojové akustiky. Svým hraničním přístupem však dokazují, že čistá akustika ještě zdaleka není pole vyčerpané. Improvizační duo spolu tvoří již 6 let a mají za sebou řadu vystoupení nejen čistě hudebních resp. zvukových, ale také např. ve spojení s výtvarným a vizuálním uměním či tancem. Trochu symbolicky vede také každý z nich, kromě řady dalších projektů, svůj improvizační orchestr (Zlámal: Divergent Connections – Brno, Cremaschi: Pražský improvizační orchestr). Jejich hráčské kvality a unikátní společná hudební řeč se staly též inspirací pro vznik skladeb (jako např. COAX soudobého skladatele Petera Grahama věnovaná právě tomuto duu)
George Cremaschi
Narodil se v New Yorku, kde také studoval hudbu a skladbu. Napsal kompozice pro tanečníky, rockové skupiny, tvůrce instalací, improvizátory, básníky, filmy, folkové hudebníky, divadla a orchestry. Spolupracoval s mnoha vynikajícími umělci například Nicolas Collins, Evan Parker, Mats Gustafsson, Lê Quan Ninh, Gino Robair, Rova Saxophone Quartet, Andrea Parkins, Marshall Allen, Butch Morris, Saadet Türköz, Matthew Ostrowski a mnoho dalších. V současnosti spolupracuje s mnoha uskupeními, mezi nimi s Pražským improvizačním orchestrem, který založil společně s Petrem Vrbou. Mimo jiné působí jako pedagog na FAMU a Prague College.
Pavel Zlámal
Absolvent oboru klarinet na JAMU v Brně, interpret, improvizátor, autor vlastní hudby, činný v oblasti klasické i soudobé vážné hudby. Jako sólista i člen ansámblů účinkoval na festivalech: Alternativa, Expozice Nové Hudby, Hear Me!, Ostravské dny, Vs. Interpretation, Music Olomouc aj.) Spolupracuje mj. s Brno Contemporary Orchestra, Pražským improvizačním orchestrem i Filharmonií Brno. Je etablovaný na experimentální i jazzové scéně. Vede několik autorských projektů (Brno Improvising Unit, Divergent Connections Orchestra, Next Phase, Heterofón, PQ či ZKKP) a kromě řady ad hoc seskupení je členem dalších brněnských formací (B-Side Band, The Fireballs & Gone Hepsville). Svou improvizační orientaci rozpracoval též v doktorském studiu na JAMU, kde nyní působí jako pedagog.
Vernisáž akvarelů Marie Ladrové.
Výběr mořských maleb Marie Ladrové, absolventky prof. Knížáka, také režisérky, učitelky výtvarného oboru a hráčky na těremin.
Představované malby jsou čerstvé práce z plenéru na Tenerife a Lanzarote. Autorka má dlouhodobé ekologické přesahy a pracuje s rostlinnými pigmenty.
“Jela jsem v Lednu malovat moře. Moře a vulkány na Kanárských ostrovech. Záznam, tělesná fotografie, namalované vlastnoručním přírodním barvivem na bavlněném papíře.”
Marie Ladrová *1981
Studia:
1997-2001 SUPŠ, Český Krumlov, obor kamenosochařství
2006-2012 AVU, Intermediální škola Milana Knížáka
2009-2010 stáž FAMU, katedra režie
Kurátor: Jan Karpíšek
Nespoutaná duše Iwoše Fafílka (Tumpach Kvoč) hrající na akordeon autorské písne o zvířatech a lidech.
Vernisáž kreseb Metoděje Přikryla.
Tyto kresby vznikly jako dárek k narozeninám pro jeho tátu.
Z původního záměru nakreslit deset obrázků se stal projekt, jehož výsledkem je padesát kreseb.
Jedna za každý rok tátova života.
Metoděj Přikryl *2008
Výstava potrvá do 8. února 2019.
Bumikibum, brnkbrnk, dumdum
Slovenská verzia:
Dobok, nagybőgő, gitár. Megrázni, nemkeverni, 7/8 fokra álitani éš 11 percig šutni.
Česká verzia:
Slovensko- české bilingválne trio.
Jakub Kačic – dobok
Jan Galia – nagybőgő
Gabriel Červeňák – gitár
Tešindel!
Jak již název napovídá, jedná se o spojení dvou muzikantů, kytaristy a zpěváka Martina Lauera a flétnisty Ladislava Muroně. Duo hraje hudbu z prakticky celé Latinské Ameriky, se zaměřením na Brazílii a Kubu.
Peter Graham Trio
Radim Kolář/bicí, Ruda Drozd/baskytara, Jarda Šťastný aka Peter Graham/el. piano, tvoří tak nesourodou sestavu, že nikdo -ani oni sami- neví, co je možno od nich očekávat.
Jejich hudba vzniká přímo na místě za účasti publika a nikdy se neopakuje, čímž se každé jejich vystoupení stává jedinečným.
Je to netaneční hudba k tanci i neposlouchatelná k poslechu zároveň.
S Triem tentokrát vystoupí i Pavel Zlámal/saxofon.
Vernisáž výstavy fotografií z kurzů fotografování s hlídáním dětí pro ženy na mateřské dovolené.
‘Jak si z rodičovské dovolené udělat tvůrčí přestávku? Chtěly jsme mít pocit, že děláme mimo přebalování a starání se o děti i něco smysluplného nejen pro nás. “Pokud mám pocit, že jsem přítomná okamžiku s dětmi, který bych chtěla uchovat, zkouším ho zaznamenat. Děti se rády k těmto chvílím vrací – například prostřednictvím fotoknih“ vysvětluje fotografka Eva Melo, matka tří dětí, která kurzy vede. Po základním kurzu, ve kterém jsme se naučily ovládat svůj fotoaparát, jsme v pokračovacím kurzu našly mnoho společných témat – Chvíle na zabití, Silný moment, Světlo, Mé dětské já. Na výstavě v Ponavě ukazujeme výběr.
Po minulých výstavách, které proběhly v roce 2017 s názvy Hranice, Ticho na mateřské je tu prostě Dovolená!’
Šárka Berková
Jana Kutálková
Martina Brankovská
Hana Opravilová
Petra Klocová
Petra Aichlerová
Nikol Zachovalová
Kateřina Šimková
Hana Moualla
Klára Kubíčková
Andrea Barvířová
Eva Melo
Už první pátek v novém roce zažije Krno další Passive Attack, poslechově – pohyblivý večer s (ne)možnými přesahy, tentokrát v Ponavě a tentokrát trochu psycho ♥ Probruslíme avantgardními jezírky od pre-Beatles éry až po konec umírajícího járu, neopomeneme klasiky, které CAN, špeky typu OLIVIA TREMOR CONTROL ani novodobé legendy formátu PANDY BEARA. Ze suflérské budky zašpitá sám Mr. BRIAN ENO WILSON a kdo se moc opije, toho vcucnou chapadýlky WEEN. 😉 A kdo dočetl sem, mohl by se třeba ozvat, na co se těší nejvíc ♥
Spojení poezie a hudby mimořádné vnitřní soustředěnosti a hlubokého
duchovního prožitku, přinášející nevšední posluchačský zážitek. Autorské čtení
básníka Zdeňka Volfa, ve kterém představí svoji nejnovější sbírku Žasl jsem od
pily, bude spojeno s adventním koncertem manželů Havlových.
Podrobnosti:
Zdeněk Volf (* 30. 6. 1957, Valašské Meziříčí), básník, příležitostný
recenzent, esejista, editor. Absolvoval SZTŠ, obor veterinární, v Kroměříži
a mimořádné studium na FF MU, obor český jazyk a historie, v Brně. Vyšlo mu
sedm básnických sbírek: Řetězy a ptáci (1999), K svému (1999),
Stahy (2003), A mrvě prsteny (2007), Až na poslední pohled (2013), Před
modlitbou přiložím (2017), Žasl jsem od pily (2018) a deníkové zamyšlení
Srdcář (2008). Žije v Brně -Tuřanech, pracuje jako soukromý inseminátor krav.
IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI
Manželská hudební dvojice, počátky jejich umělecké spolupráce spadají do 80.
let minulého století. Od té doby úspěšně rozvíjejí svoje nevšední pojetí
tradičních i novodobých skladebných technik a interpretačních postupů. Jejich
osobitý autorský výraz se vzpírá zařazení do jakékoli hudební škatulky.
Výrazový rozptyl používaných vyjadřovacích prostředků bývá totiž u manželů
Havlových ve většině případů natolik rozmanitý, mnohotvárný a hlavně neustále
se proměňující, že jakýkoliv pokus o alespoň rámcové slovní zachycení podstaty
jejich muzikantského dialogu za konkrétní skutečností nutně pokulhává.
Inspiraci pro hudební, ale i vlastní filmovou tvorbu nalézají i v prostředí Indie,
kterou několikrát navštívili. V minulém roce zkomponovali hudbu pro úspěšný
film Křižáček (Křišťálový globus pro nejlepší film na MFF Karlovy Vary),
inspirovaný básní Jaroslava Vrchlického, za níž obdrželi Českého lva za nejlepší filmovou hudbu.
Autentická bratislavská písničkářka poprvé veřejne představí svou autorskou tvorbu v akustickém aranžmá.
Katka Ščevlíková – kytara, zpěv
Ján Červenka – kytara
Vahe Grigorijan – cajon
Andrej Behúl – kontrabas
Franz Hautzinger – čtvrttónová trubka
Peter Graham – piano
Radim Hanousek – saxofony
Scénické čtení z knihy Serhije Dzijuby v podání divadla AGADIR, beseda s autorem a překladateli.
MIREILLE DARK (Psychedelic Kräut Exotica meets Technoir, DE/ Berlín)
facebook.com/nowitsmireilledark/
mireilledark.com/
instagram.com/mmmireilledarkkk/
Projekt Adriana Banga, Joea Dochtermanna a Alexa Kozmidiho, představitelů berlínské undergroundové scény. Fúze jazzu, blues a psychedelie. Temné minimalistické plochy.
Jób (post-rock/sludge, Nitra)
jobband.bandcamp.com
Přijďte ochutnat světovou špičku mezi pivy pod vedením zkušeného degustátora Honzy Reicha.
Osm belgických pivních pokladů včetně “nejlepšího piva na světě”, Westvelteren XII nebo piva podle 7000 let starého babylonského receptu.
OMEZENÝ POČET MÍST! Napište PONAVĚ zprávu a zarezervujte si své vstupenky.
Ochutnáme tyto skvosty – některé lahve bude možno na místě i pořídit:
Moinette Blonde od Brasserie Dupont (belgian strong ale)
Babylone od Brussels Beer Project (mesopotamian ipa)
XII z trapistického kláštera sv. Sixta ve Westvelteren (belgian dark strong ale)
Saison Dupont od Brasserie Dupont (belgian saison ale)
Vintage od Rodenbachu (sour red)
Oude Geuze od 3 Fonteinen (lambic – gueuze)
Oude Kriek od Oud Beersel (fruited lambic)
Cena: 690 Kč
Budou tomu dva roky, co jsme otevřeli Ponavu.
Zastavte se nás pozdravit a připít si na její budoucnost.
K tanci a poslechu hraje CM Javor.
Vstup volný.
K CM Javor:
První sestava CM Javor vznikla v roce 1991 v Kyjově a zkoušela na místním gymnáziu. Doprovázela také stejnojmenný taneční soubor Javor. Současné obsazení muziky spolu hraje od roku 2000.
Účastnila se nejrůznějších hudebních festivalů doma i v zahraničí. Čím vás může na první pohled zaujmout? V jejím čele stojí nezvykle žena “primáška”, která se snaží již několik let pevně držet v muzice (nejen)hudební opratě. Dovětek názvu muziky “z Kyjova” se postupem času přeformoval na CM Javor “z Kyjovska”, jelikož muzika už v Kyjově nezkouší a taneční soubor už zanikl.
Ale CM Javor hraje dál, i navzdory tomu, že před 4 lety přišla o svého basistu Ondřeje Sochnu, který tragicky zahynul v Norsku. A CM Javor hraje dál i navzdory tomu, že každý člen bydlí uplně někde jinde.
Primáška Marie Ostřížková pochází z Hovoran a bydlí ve Veselí nad Moravou, klarinetista Dušan Nenička pochází z Vlkoše a bydlí ve Svatobořicích-Mistříně, cimbalista Vítek Vajgara ze Svatobořic-Mistřína bydlí u Prahy v Kostelci pod Černými lesy, kontráš Jakub Šácha z Velké nad Veličkou bydlí v Brně. Na postu basisty se střídá několik jmen, mezi nejčastější výpomoc patří Adam Pšurný z Velké nad Veličkou, který s kontrášem hraje i v CM Kubíci z Velké nad Veličkou.
Srdečně Vás zveme na setkání a autogramiádu s Miroslavem Jeřábkem, autorem knihy Bonviván Bohuslav Kilian, které se bude konat 2. prosince 2018 v kavárně Ponava.
Kniha přináší podrobnou sondu do života Bohuslava Kiliana, vzdělaného právníka, vydavatele a dobrodruha, který patřil k pozoruhodným osobnostem první republiky. Svým charismatem ovlivnil i literární tvorbu svého synovce Bohumila Hrabala.
Čtivý text doprovází více než 160 dobových fotografií, obálek časopisů a barevných reprodukcí. Součástí knihy je i velkoformátová mapa Velkého Brna 50 x 55 cm.
Marek Kotača trio spojuje Janáčkova akademie múzických umění v Brně. Přestože se uskupení zabývá moderním zvukem jazzového tria bez harmonického nástroje, objevují se v kompozicích i jiné žánrové vlivy. Repertoár se skládá z autorských kompozic a jazzových standardů.
Kontrabas – Peter Korman
Bicí nístroje . Kristián Kuruc
Saxofony – Marek Kotača
Vstupné dobrovolné
Farantimm je setkání tří posluchačů, kteří chtějí pokoušet a rozšiřovat způsob, jakým společně hrajeme hudbu.
Co je to hudba? Co je souhra? Do jaké míry může být harmonie nehomogenní?
Různé žánry jsou hrány současně a jakoby jeden proti druhému.
Přijďte si poslechnout, co pro vás tato jedinečná kapela vykouzlí.
Dario Fariello – saxofony
Antti Virtaranta – kontrabas
Thiébault Imm – kytara
Farantimm is a meeting of three listeners, who want to challenge and expand the way we play music together.
What is music? What is interplay? To which degree can we have harmony in unhomogeneousness?
Different genres are played at the same time against each other, polyrhythm and polyharmony are used as a starting point to build live sound collages.
Antti Virtaranta’s atonal lines are enriched by amplified collateral contrabass sounds that contribute rhythmically to the trio’s instant compositions.
Thiébault Imm uses feedbacks and prepared amplified guitar to access a dimension between acoustic and electric that is not necessarily loud, but can magnify small subtleties and nuances. His guitar can sound like a bass, a bird, or get some qualities of bowed low-pitched instruments, like cello or double bass.
Dario Fariello’s saxophone melodies are played skipping forward and backward, melted together, contaminated with small noises in order to obtain musical neologisms. Phrases are multi-narrative, somehow cubist, continuing on different levels, telling different stories at the same time, and different moments of the same story at the same time.
Farantimm is a provocation:
looking at music and band clichés through the deforming mirror of irony seems the only way to touch the real meaning behind it: what is music? what is a band?
Can independent musical layers inform each other on a different, indirect level? Can contrast be harmony?
Come to one of our concerts and find out!
Dario Fariello – saxophones
Antti Virtaranta – double bass
Thiébault Imm – guitar
https://m.soundcloud.com/farimm/sets/farantimm
Výběr maleb Kateřiny Holmanové, malířky ze Zamilovaného hájku v Brně. Obrazy brněnské architektky zavedou diváka do niterných prostorů duše.Kateřina Holmanová *1971
Studia:
1989-1994 Fakulta architektury VUT v Brně
1994 studijní pobyt na University of Brighton – School of Architecture and Interior Design
Výstava potrvá do 6. ledna 2019.
Kurátor: Jan Karpíšek
Hudba: Jan Kramář