Minulé události
Trio Ponk vzniklo v Brně v roce 2013 a aktuálně hraje v obsazení
Michal Krystýnek – zpěv, housle
Eduard Tomaštík – cimbál
Pavel Rajmic – kontrabas, baskytara
Moravský původ všech tří členů byl úvodním odrazovým můstkem jejich společné hudební řeči. Přestože prošli členové tria klasickým hudebním školením a posléze hraním ve folklorních kapelách moravského regionu, snaží se ve své tvorbě přiznat i další sobě vlastní hudební styly jako například rock, blues či jazz.
Všechny tyto vlivy přetavil Ponk do debutového alba Postfolklor (2015), na kterém pracuje s původní lidovou písní zcela nadžánrovým způsobem. Prostřednictvím akustických nástrojů používaných nejčastěji v lidové moravské hudbě, vytváří osobitý ráz vstřebávající současné hudební žánry. Autorský název Postfolklor jasně definuje původní kořeny kapely a odráží záměr přetlumočit široké veřejnosti moravský folklor aktuálními prostředky.
Deska Postfolklor získala cenu Anděl 2015 v kategorii Worldmusic. Mezinárodní porota odborníků nominovala Ponk jako vůbec první česky zpívající kapelu k vystoupení na prestižním hudebním veletrhu WOMEX –The World Music Expo, který proběhl v říjnu 2016 v Santiago de Compostela.
Ponk na sklonku roku 2018 vydal svou druhou desku Diedina, která byla mj. v únoru 2019 nominována na prestižní mezinárodní ocenění Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Zásadní slovenská alternativní rocková skupina vznikla původně jako duo Varso & Fujak (členů skupiny Teória Odrazu) v roce 1994, rok na to už jako trio s baskytaristou Jožom Hruškom, resp. později s Martinom Baculákom. Obnovila se po více než dvaceti letech v původní sestavě, rozšířené o hudebního producenta Davida Šubíka (ex-Zloději uší).
Koncert je spojený s projekcí krátkometrážního filmu Kristiána Grupača “Otváram dvere a neviem, čo sa s nimi deje”, který je inspirován albem 0TRASu “Kysucký postindustriál” (1998), který vyšel minulý rok v reedici (Vlna 2021) a osudy kytaristy a zpěváka Petra “Varsa” Varsavika. (hrají: Tomáš Vravník, Jana Oľhová, Miro Noga, Vladimír Obšil a další)
Peter “Varso” Varsavik – zpěv, řev, kytara
Julo Fujaka – bicí, hlas
Jožo Hruška – baskytara
David Šubík – klávesy a elektronika
19:00 fredy&krasty
___________________________________________________________________________________________________________________________________________
Peter „Varso“ Varsavik – přední slovenský kytarista a autor působící v různých alternativních skupinách (Teória odrazu, Otras, tEóRia OtraSu, Zloději uší, Šramot). Jeho sólová vystoupení a perfomance patřila na přelomu 20. a 21. století k najzajímavějším počinům naší experimentální a nekonvenční hudby. Kromě titulů výše zmíněných uskupení vydal i celou řadu sólových alb.
Julo Fujak – skladatel současné nekonvenční hudby, multiinstrumentalista, estetik, autor mnoha úspešných intermediálně-hudebních projektů u nás i v zahraničí. Spolupracoval s významnými osobnostmi medzinárodní scény (The California EAR Unit, Palinckx, Franz Hautzinger, Zsolt Sorés, Amy Knoles) a české a slovenské hudební kultury (Vladimír Merta,, Mikoláš Chadima, Marián Varga, Milan Adamačiak). Dlouhodobě se věnuje tvorbě a propagaci alternativní a experimentální hudby u nás jako hudební autor, ale i jako teoretik na poli hudební estetiky semiotiky, zároveň organizuje už více než dvacet let cykly a festivaly těchto hudební žánrů v Nitře (Hermovo ucho, PostmutArt fest).
Jožo Hruška – bezpražcový baskytarista skupin Otras a Krakatoa, jedna z ústředních postav turzovské hudební scény 90. let.
David Šubík – renomovaný hudebník, multiinstrumentalista a intermediální umělec z okruhu umělců Skleněná louka v Brně. Spoluzakladatel skupin Morodochium, Zloději uší a autor mnoha experimentálních a hudebně-intermediálních děl u nás i v zahraničí.
Doporučené vstupné 200.-
Oholo! je střet. Kamarádství bez konečné shody. Kolektiv individualit. Mnogobolje (mnohem lépe/lepší), nesoulad, sraní na politiku, demo-cracking. Osobnosti potkávající se v jazzu bez hranic. Boomeři, ale ještě pořád mladší a středněletá generace. Vize minulosti. Odraz neustálého rozporování týchž věcí. Nicméně, Oholo! je také neukončitelná činnost, věčné podpírání zchvácených těl. Narazit do holé zdi a jen těsně minout hřebík, na kterém kdysi visel obraz. Oholo! je septet na druhé a čtvrté době.
Oholo! tvoří na pomezí improvizované a komponované hudby.
Oholo! je větší kapela, kolektiv, kterému se známí muzikanti rozhodli podstoupit své skladby, které znějí v aranžích septetu vždy nově, jinak. V roce 2020 vydali své první album Mnogobolje a nyní pracují na další desce.
Andrej Fon – tenor sax, clarinet
Jure Boršič – alto sax, clarinet
Marko Jenič – violin
Andrej Boštjančič Ruda – electric guitar
Jošt Drašler – double bass
Tomaž Grom – double bass, electronics
Vid Drašler – drums
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Janny Richter se narodil v Praze, ale srdcem patří hluboko do vyprahlých prérií a nedozírných plání amerického západu.
V 90. letech začínal jako zpěvák v lokální kapele The Star Rover, poté odjíždí do Spojených států, kde se tváří v tvář střetává s americkou tradiční hudbou, delta blues, country a folkem.
Po návratu domů zakládá one-man band Jonny Richter and the Hog Ranch, ovlivněn černými bluesmany, folkovou legendou Woody Guthriem a zároveň blízký temnému stylu Toma Waitse.
V letech 2016-18 žije v Montaně, kde natáčí desku s názvem Butte America. Janny Richter vystupuje se svým one man bandem na obou stranách Atlantiku, jak ve staré dobré Evropě tak v Zemi zaslíbené.
Janny vydal minulý rok na labelu Polí5 nové album s názvem Put Some Hog On It.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Skupina KVĚTY existuje už od začátku tohoto tisíciletí. Po celou dobu se výrazně měnil její zvuk. Počínaje rokem 2016 hraje v nové sestavě, zaměřené více na elektroniku. Ačkoliv je experimentální a hledačská, počet jejích posluchačů se rozrostl do velmi širokého spektra. Oceňovány jsou silné texty, aranžérská barevnost, živelné koncerty a přítomnost humoru. Hudební publicistky a publicisté na Květech oceňují zejména netradiční nástrojové vybavení a skladatelské postupy, kontrastní používání jemných a syrových, respektive akustických a elektronických ploch, poetické, mnohovýznamové texty, naléhavý zpěv, energický a vtipný koncertní projev nebo originálně výtvarně řešené buklety.
Více o Květech na www.kapelakvety.cz
Vstupné do klobouku, doporučené 200.-
JWQ je akustický kvartet kombinující improvizovanou hudbu s kompozicemi z dílny obou dechařů. Kvartet byl původně zásadně ovlivněn newyorským jazzovým downtownem (Sex Mob, Medeski-Martin-Wood, Bobby Previte, Ray Anderson, Marty Ehlrich), postupem času se tato přímá inspirace částečně vytratila a z kvartetu se stal soubor kradoucí z tolika zdrojů až hanba. Skladby jsou eklektické, hudba čerpá z různých jazzových i jiných tradic, vše je propojeno totální improvizací.
Štěpán Janoušek je již řadu let učitelem trombónu na Konzervatoři Jaroslava Ježka, dále příležitostně vyučuje na Frýdlantské a Pražské jazzové dílně. Zvítězil v celosvětové trombonové soutěži J.J. Competition, jako trombónista a zpěvák působí v kapelách Marz, Skety, Concept Art Orchestra, Jazzdock Orchestra, je členem divadelní společnosti Farma v jeskyni, spolupracuje se souborem soudobé hudby Berg jako člen orchestru i jako sólista.
Michal Wróblewski je saxofonista, který kromě JWQ vede tělesa E Converso, Nejtek-Klápště-Wróblewski, Swomp a norsko-české trio KIAP, které založil při studiích v Oslu. Kromě toho je členem improvizačního dua Karm (s německým kytaristou Torstenem Papenheimem) a gipsy-jazzové kapely Futur Swing. Dále působí jako skladatel soudobé hudby, dramaturg festivalu Jazz Goes to Town a pedagog (HAMU, JAMU, Konzervatoř Jaroslava Ježka, ZUŠ Kouřim)
Miloš Klápště je basista, který v současné době působí v kapelách Anety Langerové, Doroty Barové, Beaty Hlavenkové a souboru Tryptych. V minulosti spolupracoval například s: Nerez, Richardem Mulerem, Sisou Feherovou nebo kapelou Voila. Kromě kontrabasu hraje i na basovou kytaru a syntezátory.
Jan Chalupa je vyhledávaným bubeníkem. Spolupracuje s divadelním spolkem Farma v jeskyni, je členem souborů Talaqpo, E Converso, častým hostem Pražského improvizačního orchestru, dříve byl členem kapely Jananas. Studoval na JAMU, HAMU a Konzervatoři Jaroslava Ježka, také působí jako pedagog.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Pianista, varhaník a skladatel Daniel Bulatkin (*1999), momentálně působící v Holandsku, je jednou z vůdčích osobností mladého českého jazzu.
Daniel měl od začátku své kariéry štěstí na spolupráce se svými českými vzory a záhy na koncertování se zahraničními jmény na prestižních pódiích po celé Evropě.
To vše brzy přivedlo i k vystoupením po boku světových hvězd jako Ulf Wakenius, Justin Faulkner, Tineke Postma, Gergo Borlai, Gary Husband a další.
V dnešní době je Daniel ke slyšení ve formacích od straight-ahead a moderního jazzu, až k prog-rocku, neo-soulu, či world music. To vše, aniž by přišel o svůj jedinečný zvuk a rukopis.
Publicisté i kolegové jej označují za “naději českého jazzu” (Česká televize) či “vycházející hvězdu” (skjazz.sk).
K dnešnímu dni vydal dvě alba jako (co-)leader – Drifter Days a The New Beginning. Obě CD byla zmíněna v žebříčku kritiků ČRo Jazz mezi nejlepšími ve svých jednotlivých letech.
Daniel se tentokrát představí s brněnskou sestavou svých nadaných mladých přátel a zahraje převážně svou novou autorskou hudbu, inspirovanou životem v Holandsku i současným děním.
DANIEL BULATKIN – piano & klávesy
GABRIEL ČERVEŇÁK – el. kytara
VLADO MICENKO – kontrabas
KRISTIÁN KURUC – bicí
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Přátelé, hudba, tanec, piknik, děti, psi, pivo… …co jen libo!
Za gramofony se vystřídají:
DJ Alien a Bubák
DJ Áma
Jahly Soul
Vstupné mírné, dobrovolné…
Poezie všedního dne Petra R. Tomana v doprovodu jazzově improvizačního tělesa pod kuratelou Pavla Zlámala. To je (už ne) nový, ale stále stejně lokálně autentický hudební projekt.
Petr Rybíz Toman – hlas, zpěv, texty
Pavel Zlámal – kapelník, tenor&baryton saxofon, klarinet&basklarinet, hammond organ
Kristian Kuruc – bicí
Juraj Valenčík – kontrabas
Martin Konvička – grand piano, fender rhodes
Jaroslav Šťastný (Peter Graham) – Hammond organ
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Slovenští renomovaní hudebníci mají na svém kontě množství hudebních kolaborací s umělci evropské i mezinárodní jazzové scény. Za zmínku stojí například jejich nedávné vystoupení s izraelským saxofonistou Shlomim Goldenbergom, či s vynikajícím českým sólistou na trubku Miroslavem Hloucalem. Tentokrát však saxofonista Nikolaj Nikitin a klavírista Ľuboš Šrámek spojili své síly s jazzovým zpěvákem, který podle kritiky inspiruje a vytyčuje cestu jiným vokalistům. Koncertní šňůra s JD Walterem ale není náhodná. Dvojice s ním spolupracovala už na albu Performances Ľuboše Šrámka, na kterém Walter nazpíval skladbu Man s textem Milana Rúfuse, v anglickém překladu Johna Minahanea. Hudbu k ní složil Nikolaj Nikitin.
Trojici bude na turné doprovázet kontrabasista Matěj Štubniak, kritiky též označovaný jako budoucnost slovenského kontrabasu na Slovensku, a také bubeník a ostřílený účastník Bratislavských jazzových dní Marián Ševčík. Během sedmi dní zavítá Altar Quartet se svým hostem do tří hlavních středoevropských měst Bratislavy, Prahy a Vídně, ale objeví se i v Brně, Piešťanech, na Mikulášskom Jazzovom Festivale a na rožňavském Gemer Jazz Feste. Fanoušci kvalitní jazzové hudby mohou očakávat výběr z tvorby dvojice Nikitin/Šrámek, sólového alba Ľuboše Šrámka, ale i z repertoáru 54-letého rodáka z Philadelphie JD Waltera. „JD má neuvěřitelně nežný a lyrický projev. Poslední album nahrál pouze s klavíristy jako duety. Proto se nám hodí do Altaru.“ přibližuje spolupráci Nikitin, který vedle Ľuboše Šrámka tvoří pevné jádro tohto uskupení.
JD Walter je americký jazzový zpěvák, známý svými improvizátorskými schopnostmi
a objevovaním nových hudebních světů. Kritika na něm oceňuje hlavně schopnost využívat svůj
hlas jako další hudební nástroj, přičemž se nebojí vystoupit ze zaběhnutých konvencí. Je též
považovaný za pionýra, který vnesl do jazzové hudby prvky elektronických inovací.
Literárně-hudební komponovaný večer sestává ze čtení z Turnových hájů, jejichž autorkou je hudebnice, spisovatelka a překladatelka Eva Turnová, která jako baskytaristka působila například v kapelách The Plastic People of the Universe, DG 307, nebo Šílenství.
V posledních devíti letech přispívá svými sloupky do časopisů Instinkt, Reflex a Reportér pod názvem „Turnový háj“.
Tyto hořko-humorné glosy vycházejí pod stejným názvem i knižně a jsou také jednou týdně vysílány v pořadu Názory a argumenty na frekvenci Český Rozhlas Plus.
Kromě sloupků zazní večerem skladby Evy Turnové a také Tomáše Hradila, hudebníka a producenta, který žil a tvořil v Holandsku, Německu, Francii, Španělsku a Irsku. Frontman holešovského Chorchestru v současnosti působí v kapelách Los Perdidos nebo Freedom a podílí se na projektu zhudebněné poezie I. M. Jirouse „I vši“.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Zveme vás na sborový promenádní koncert do Ponavy!
Mužský pěvecký sbor Láska opravdivá zazpívá k poslechu, tanci, konzumaci i konverzaci a hlavně pro radost.
V jedinečném celovečerním programu zazní balady lidové, duchovní i historické z dílny mistrů domácích i cizích – Bedřicha Smetany, Pavla Křížkovského, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Sergeje Zosimoviče Trubačova.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Jediná opravdová brněnská street párty Lužánecká Open a JaroškaFest 2022 letos proběhne ve dnech 10.-11. června.
Vedle tradičních skateových a workoutových závodů na vás čeká Zrní, Mucha, Michajlov a spousta dalších zábavných kapel a DJ’s.
Více info na: https://www.facebook.com/events/693214028699854
Právě toto swingové uskupení Vás bude provázet letošní již druhou tančírnou u nás na Ponavě, tak neváhejte a přijďte si zatancovat s námi!
Těšit se můžete na večer plný tance, příjemné hudby a dobrého pití.
Umělce, který Vás bude tímto kouzelným večerem provádět, odhalíme již brzy.
Asi víte, že Jan Spálený založil v osmdesátých letech s Petrem Kalandrou nejlepší českou bluesrockovou kapelu ASPM, aneb Amatérské Sdružení Profesionálních Muzikantů. Kalandra odešel, ASPM však hraje vesele dál!
Na Ponavě Vám sice představíme komornější verzi v triu s Michaelem Gerou a Filipem Spáleným, nesmrtelné songy však budou znít parkem se stejnou parádou.
Jan Spálený ke vzniku nové kapely říká: „ASPM je nejlepší kapela mého života. ASPM dospělo, je spolehlivé a proměnlivé jako vzácný prsten na ruce vědoucí, neokázalé ženy. Nemám důvod ani potřebu na půdorysu ASPM cokoliv měnit. Cítím však nutkání zahrát si – vedle ASPM – některé písničky jenom v triu, komorně a navázat tak na folkbluesové začátky ranných osmdesátých let.ˮ
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Vzpomínáte, jak se téměř před rokem prohnalo přes Jižní Moravu tornádo? Tak je to tu zas!
Minule jsme výtěžek ze vstupného spolu s muzikanty věnovali na pomoc zasaženým lidem, letos musí honorář doputovat kapele!
Pojďte, zveme Vás na chipas-punkovou smršť!!!
Dva bubeníci, dechová sekce, nekompromisně a pouze španělsky – mariachis tuzemské scény Los Perdidos.
Perdido znamená ztracenec, vyděděnec, lůzr, zatracenec, blázen, vizionář, žlutý kristus, spojnice země a jádra, most přes naději i vstup do nitra, radost a slanost bytí. Jak to prostě chceš a cítíš.
A hudba žije. Stále…
Už několik let prohání Ztracenci po klikatých a prašných stezkách mexické pouště svůj magický autobus. Zuřivě rapující řidič přes všechny útrapy ale neztrácí směr. Protože každý nový den je svátek a každý koncert je fiesta. Holešovští punkoví mariachis pečou svůj steak se španělským pepřem a reggae omáčkou. Andělské trubky z Tijuany, rozžhavený písek a hluboké modré nebe.
Punkovou rychlost a nasazení mísí s prvky latinskoamerického folklóru, revolučními pochody i dávkou jamajské hudby. Výsledkem je osobitý a jedinečný energicky divoký styl, který publikum uvádí do varu…
Vstupné jako obvykle do klobouku
Multižánrový open air festival v parku Lužánky. Už sedmým rokem bez plotů a bez vstupného…
Program již brzy na www.ponavafest.cz
PLOY je no-bass band z Prahy, instrumentální trio, neustále rozšiřující své osobní pojetí „fusion“.
Kořeny tradičních hudebních žánrů zůstávají dobrým newtonovským základem pro výlety do říše kvant, zvuků, hluků, slovního salátu a blábolení.
Autorské asociace spojují nejotřepanější lidovou píseň s náladou Faulknerova románu či hymnu města Velvary s protivným dojezdem toxického dýchánku.
Pop se strychninovým úsměvem, jazz s příměsí TNT. Veškeré obávané rozpory okamžitě mizí pod nánosy sugestivních harmonií s pokrývkou samplů, smyček, štěnic a vší.
Mikuláš Čimbura – keys
Tom Braun – guitar, cello
Bohdan Karásek – drums, percussion
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Heimat znamená německy vlast, domov, a tihle občané vám ukáží, kde pro ně leží hranice tohoto pojmu. Kapela sama sebe definuje jako „…zastydlé sluníčkáře hrající sudetskou world music, ve které se míchá koktejl afrobeatu, jazzu, synthpopu a kdovíčeho. Chudáci z malého města ze Slezska, co nemají na laptop, a tak hrají raději všechno naživo…“ Osobitý zvuk kapely tvoří africké bubny, perkuse, saxofon, syntezátory, kytara, zpěv.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Urband je pouliční šraml, který nasaje píseň do svého kostitřasného soukolí a semele ji do podoby, která připomíná řev vycházející z podezřelého lokálu po zavíračce. Můžete se dočkat ruských mafiánských písní, dekadentních valčíků, patetického blues či skřípajícího jazzu. Garantujeme pouliční drzost i kavárenský sentiment!
Tomáš Vtípil (housle, zpěv)
Pavel Všianský (kontrabas, zpěv)
Vladimír Červenka (kytara, zpěv)
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Co znamená Ladě?
“Je to osudová žena, s níž žít je nesnesitelné a opustit ji smrtelné. Aby člověk oslabil tuto neřešitelnou svíravost, zpívá jí své písně. Proto třetí pád…”
S velikou radostí přivítáme na ponavském pódiu jednu z nejosobitějších kapel naší alternativní hudební scény, opavské Ladě!
Je to už doba, co v Brně nehráli. A vlastně nejen tady, jejich koncerty v posledních letech by se vskutku daly spočítat na prstech jedné ruky.
O to víc se těšíme!
Michael Kubesa – zpěv
Petr Uvira – kytary, zpěv
Jiří Pater – baskytara
Patrik Benek – bicí
Víťa Halška – perkuse
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
V dnešní době je Daniel ke slyšení ve formacích od straight-ahead a moderního jazzu, až k prog-rocku, neo-soulu, či world music. To vše, aniž by přišel o svůj jedinečný zvuk a rukopis. Publicisté i kolegové jej označují za “naději českého jazzu” (Česká televize) či “vycházející hvězdu” (skjazz.sk). Ke dnešnímu dni vydal dvě alba jako (co-)leader – Drifter Days a The New Beginning. Obě CD byla zmíněna v žebříčku kritiků ČRo Jazz mezi nejlepšími ve svých jednotlivých letech.
Tentokrát představí Daniel po svém boku poprvé na domácí půdě i své nové holandské kolegy, vysoce žádané hráče Jesse Schilderinka (tenor sax) a Jense Meijera (bicí). V kombinaci s dalším Holanďanem (žijícím u nás) – Cyrillem Oswaldem (tenor sax) – a kontrabasistou Peterem Kormanem slibuje formace zážitek plný explozivní energie, organické souhry a výpravné improvizace.
Jesse Schilderink (NL) — tenor sax
Daniel Bulatkin (CZ) — piano
Miloš Klápště (CZ) — kontrabas
Jens Meijer (NL) — bicí
Vernisáž výstavy maleb Anny Fiedlerové. Přijďte si k nám zpestřit prvomájový večer, navíc s dobrým vínem!
“Tři roky na JAMU jsou pryč a nadešel čas jejich zúčtování.”
Absolventský koncert studenta jazzové interpretace JAMU
Patrik Švec – tenor saxofon
Štefan Palfi – klavír
Jan Galia – kontrabas
Daniel Křivánek – bicí
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
V kapele E Converso, jež vznikla v roce 2011, spojili síly čtyři talentovaní hudebníci nastupující generace. Saxofonista Michal Wróblewski formaci charakterizuje jako žánrově otevřenou a nevázaně improvizující.
E Converso pracuje s náladou, náhodou a emocemi tak, že její formálně plastické kompozice mohou zaznít a také zaznívají každý večer úplně jinak. Svou dynamickou a energickou hudbou s originálním pojetím a s lehkou dávkou humoru bojuje kapela proti hudebním konvencím.
Michal Wróblewski – altsaxofon
Vladimír Micenko – baskytara
Jan Pisklák – kytara
Jan Chalupa – bicí
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Série koncertů našich nejlepších písničkářů pokračuje recitálem zpěváka a hudebního experimentátora Oldřicha Janoty.
Vzhledem ke komornosti koncertu tentokrát necháme po dobu vystoupení Ponavu uzavřenou a budeme vybírat výjimečně i vstupné 150.-
Po odmlčení svých domovských Houpacích koní se Jiří Imlauf vydává na osamělou cestu. Benzínky, vlaky, láhev vína a pochybná krása Ústí nad Labem.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Dixie Pipes – šlapavý dixieland postavený na mohutném zvuku basového saxofonu Miloše Brettfelda, řízném zpěvu a motorovém banju Janka Čarka, uhrančivé trumpety Jiřího Kotači a klarinetových a saxofonových kreacích Radka Zapadla…
Radek Zapadlo – klarinet, sopran sax
Jiří Kotača – trumpet
Janek Čarek – banjo, zpěv
Miloš Brettfeld – bass sax
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Další koník ze stáje Ma Records na Ponavě!
Meandér je improvizační duo bubeníka Filipa Tománka a kytaristy Vojtěcha Výravského produkující instrumentální hudbu oscilující někde mezi volnou improvizací, noisem a drone metalem. Meandér přechází po tenké hranici mezi hudbou a hlukem. Pozoruje zrození harmonie z chaosu, procitnutí zvuku z ticha.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Pojďte změřit své hudební vědomosti s týmy složenými z dalších fanoušků Rádia Ponava a z členů jeho posádky.
Otázky vycházející nejen z našeho programu si na vás přichystal šéfredaktor Rádia Ponava Ondřej Kyas.
Počet týmů je vzhledem ke kapacitě Ponavy omezený, tak neváhejte a registrujte svůj tým zprávou Rádiu Ponava nebo na manager@ponava.radio
Hlavní cena: ponavský “Ubrousek prostřise.”
Zápisné dobrovolné, min. však 80 Kč. Výtěžek akce putuje Člověku v tísni, nebo přímo některé konkrétní ukrajinské rodině.
TOMÁŠ PLACHKÝ (nar. 1992), žije v Brně
V mé práci je podstatné vnímání a zpracování krajiny kolem nás. Zaobírám se otázkou, do jaké míry je věřený prostor nositelem paměti. Tuto paměť hledám v megalitických stavbách či obyčejných patnících nebo pomnících. Všechny tyto kameny se objevují v naší kulturní krajině a vztahuje se k nim nespočet příběhů jak pravdivých, tak smýšlených. Tyto pověsti jim zajištují důležitost a ochranu existence. Jejich okolí se stává tajemné a často je znovu objevujeme a přikládáme jim nové významy. V obrazech je pro mě zásadní práce s barvou. Hraji si s pigmenty, které si namíchávám a vytvářím tak pro mě ideální barvu.
VZDĚLÁNÍ
2013 – 2019 FAVU VUT v Brně, Ateliér malby 2, Vedoucí: doc. MgA. Luděk Rathouský, magisterské studium
2016 – 2017 Stáž u hostujícího pedagoga prof. Dr. Vladimíra Špačka, FAVU VUT v Brně
2015 – 2016 Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
2009 – 2013 Střední škola průmyslová a umělecká Opava, Design hraček a dekorativních předmětů
PRAXE
2019 – dosud Dům umění města Brna, instalátor elektronických zařízení
2019 – dosud Galerie SOLO offspace, kurátor a manager
2019 – dosud Galerie FaVU, kurátor a člen galerijní rady
2017 Mikulovské výtvarné sympozium „dílna“ 24.ročník, účastník a technický asistent
2016 – 2019 Galerie 209, kurátor a manager
2014 – 2015 Ateliér SKALÍK, restaurátor
Kurátorka Lenka Sedláčková
Posezení s cimbálovou muzikou VEKA, která vám zahraje k tanci, poslechu a především dobré náladě.
CM VEKA je složena ze čtyř zkušených muzikantů, pro které je nadšení pro hudbu stejně vzrušující, jako jejich vzájemné přátelství.
Vojta Konečný
Jožka Klobučník
Kejml Kristen
Míša Grombiřík
Je nám ctí přivítat na Ponavě známou dvojici sehraných slovenských jazzmanů, zakládajících členů Altar Quartetu – saxofonistu Nikolaje Nikitina a klavíristu Ľuboše Šrámka spolu s hostujícím srbským kytaristou Alenem Petrášem!
Nikolaj Nikitin patří mezi nejvýraznější osobnosti slovenského jazzu. Tento saxofonista, skladatel a producent má na kontě více než deset alb, včetně spolupráce se zvučnými jmény jako jsou Miroslav Vitouš či Tom Harrell.
Je zakládajícím členem a lídrem sestavy Altar spolu s Ľubošem Šrámkem.
Ľuboš Šrámek je klavírista, producent a skladatel. Držitel nejprestižnějších domácích hudebních ocenění Radio_Head Awards v kategorii Jazzová hudba a Jazzové album. Na svých albech spolupracoval s hudebníky jako Peter Erskine, JD Walter, Johnathan Blake a jinými.
Alen Petráš je mladý kytarista pocházející ze Srbska.
Hru na kytaru studoval u Branka Barnića na konzervatoři v Zrenjanine a u Jozsefa Zsapky v Bratislavě na VŠMU.
Inspiruje ho poznávání jiných kultur, ale především společná souhra s hudebníky a rozvíjení hudební konverzace. Své první nahrané dílo “Fragments” věnoval svému dědečkovi.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Trio Štefan Szabó (elektrická kytara), Vojta Drnek (akordeon) a Radim Hanousek (basklarinet a soprán saxofon) bude interpretovat kompozice všech tří členů seskupení; svorníkem všech skladeb je element improvizace, dekonstrukce a polystylovosti.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Radim Hanousek se v rámci doktorského studijního programu na Hudební fakultě JAMU v Brně soustředí na různé podoby improvizace, intermedialitu a projekty na pomezí jazzu a soudobé vážné hudby a to jako interpret (saxofonista) i jako autor hudby. V roce 2009 spoluzakládal norsko-české jazzové kvarteto NOCZ (dále Didrik Ingvaldsen, Dag Magnus Narvesen, Marian Friedl). Od roku 2017 je dramaturgem jazzového programu mezinárodního festivalu Ponavafest Brno a zorganizoval již tři ročníky Festivalu ošklivé hudby.
Vojta Drnek studoval hru na klasický akordeon na konzervatoři v Ostravě a jazzový akordeon na brněnské JAMU. Jako interpret a improvizátor se zabývá pestrou paletou žánrů, moderním jazzem v triu Treetop, swingem v kapele Hot Brew, soudobou improvizací ve svém sólovém projektu. Jako sideman působí v norsko-českém NOCZ & choir, je součástí Ensemble Opera Diversa, orchestru Janáčkovy opery v Brně, s Marianem Friedlem nahrával desku 11 podob lásky (Indies Scope, 2020). V loňském roce založil label Ma Records.
Štefan Szabó (gitarista, skladateľ, improvizátor) je absolventom Janáčkovej Akadémii Múzických Umění v Brne v odbore jazzová interpretácia pod vedením Davida Doružku. Absolvoval študijnú stáž na hudobnej akadémii Rhythmic Music Conservatory v Kodani / 2020 – 2022 / v odobre Music Performance. Je autorom hudby k divadelnej hre Jakub s veľkými ušami (Spišské divadlo), autorom hudby k experimentálnemu tanečnému predstaveniu outSKIRTS (Center for Performance Research, New York) a spoluautorom hudby k bábkohre Divočiny (Odivo), s ktorou dodnes hrajú na divadelných festivaloch, kultúrnych centrách. V roku 2021 skomponoval hudbu k divadelnej inscenácii Telma a Hajda pre nezávislé divadelné zoskupenie Divadlo Veteš. V súčasnosti vystupuje sólovo, v duu /uO uO a Ranjevš & Óbasz/ a v triu /KIN/. Toto trio odohralo od roku 2017 v Českej Republike, Maďarsku, Poľsku a na Slovensku viac ako 100 koncertov, vrátane turné v Izraeli, Francúzsku alebo Rumunsku. Ako skladateľ a improvizátor pôsobí v zoskupení uO uO, ktoré práve vydalo svoj album pod vydavateľstvom Hudobný fond. Je kurátorom hudobného programu medzinárodného festivalu experimentálnej a improvizovanej hudby N:ear v Banskej Štiavnici. Album Od roku 2016 taktiež je dramaturgom festivalu Projekt RUINY, ktorý sa venuje organizácii koncertov súčasnej hudby v schátraných priestoroch na Gemeri a Malohonte a takisto organizuje festival Hudba v kruhu. Album Kolektív RUINY – SILO nahraný v industriálnom priestoroch schátraného sila v Rimavskej Sobote je aktuálne nominovaný medzi 5 najlepších albumov v Radio Head Awards v sekcii experimentálna hudba.
Hudební rozhovor dvou přátel, který se třeba zvrhne ve skupinovou debatu. Zveme muzikanty na tzv. sit in session, tedy nástroje s sebou.
Jiří Slavík – piano
Vilém Spilka – kontrabas
Komponovaný večer autorů sdružených kolem literárního časopisu právem opomíjených uměleckých směrů Pole se nuzkých valní Jeseterka
-četba z básnícké sbírky Petra Bowery Lindovského
-literárně zvukové pásmo z poezie Ivana Diviše
-Kačica Lyžičiarka a hosté (Z toho nejhlubšího undergroundu připluje cosi vzpírajícího se jakémukoli zařazení. Na jednom z památných vystoupení této hlukové formace byli odstřiženi od elektřiny nikoli příslušníky policie, ale právě těmi, kdo na podobná extempore a potlačování svobody tvůrčích projevů s takovou láskou a nostalgií vzpomínají. Vystoupení plná nezvyklých a neoposlouchaných hluků, souzvuků a disharmoniíí prokládaných deklamovanými texty spíše neradostného ražení končívají povětšinou radostnou a rozvernou improvizací za spoluúčasti všech trpělivých zůstavších posluchačů)
Vystoupí: Ištván Kaděra, Michal Fridrich, Petr Ondrůj, Petr Svoboda, Igor Genda
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Jak řekl Pavel, bude to především hudba…
Pavel Zlámal
je absolvent konzervatoře v Teplicích, magisterského a doktorského programu na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. V průběhu studií strávil dva roky na Sibelius Academy Helsinki (FIN), mimo hlavní obor – klarinet – studoval a rozvíjel též hru na basklarinet a saxofon. Kromě vážné hudby klasické se v průběhu studií stále více věnoval hudbě moderní a soudobé, taktéž hudbě jazzové a experimentální.
Jan Jirucha
je český hudebník, absolvent prestižní Konzervatoře Jaroslava Ježka a Hudební akademie v polských Katowicích. Je zakládajícím členem hudebního uskupení Bucinatores, se kterým vystoupil i na festivalu Struny podzimu. Jako pozounista působí také v souborech Concept Art Orchestra, Points a dalších tělěsech.
Tomáš Vtípil
sám sebe označuje jako Výrobce hluku. Je významným skladatelem filmové a scénické hudby, performerem, často spolupracuje s nejrůznějšími hudebními uskupeními napříč hudebními žánry (DG 307, Monika Načeva, Urband, M. E. Kyšperský, M. Bilitza). Vystudoval gymnázium a Filozofickou fakultu Masarykovy univerzity v Brně. Na housle se naučil hrát v Lidové škole umění.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Hudba z Třebíče, která se dá definovat jako Middle Eastern Ethno Mystic Folk. Zpěvačka vás za pomoci smyček a kytary pomůže dostat do extatických výšin…
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…
Vernisáž výstavy úplně nových akvarelů Pavla Dvořáka.
Vladímír Václavek patří k nejvýznamnějším postavám tzv. brněnské alternativní scény, kde se spolu s Ivou Bittovou, Pavlem Fajtem a Josefem Ostřanským setkal v kapele Dunaj.
Dovolujeme si Vladimíra brát jako jednoho z nejvěrnějších přátel Ponavy a tak není divu, že ani v letošní zimní sezoně nechybí v našem programu jeho sólový recitál!
Přijďte se potěšit Vladimírovou vlídností a ponořit se do jeho šamanských písní!
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Kytara a hlas na pomezí ticha a hudby. Autorská tvorba na okraji alternativy, folkrocku, minimalismu a ambientu. Koncert na kterém se netleská.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezapalacení…
Lorenzo Masotto je italský pianista a skladatel. Studoval hru na klavír a skladbu na F.E.Dall’Abaco abacus Conservatory ve Veroně a poté na Liszt School of Music ve Výmaru (Německo).
Jeho hudební cesta začala v devíti letech, kdy začal hrát na klavír. Po letech studia kompozice a jazzu experimentoval s prog/post-rockovou hudbou a zabýval se divadelní a filmovou hudbou. „Nikdy mě nenapadlo psát jen v jednom hudebním stylu.
“Miluji hudbu v její podstatě a vše, co píšu, buduje mou sebedůvěru a mou schopnost psát z širší perspektivy.”
Masotto vydal alba v Rusku, Polsku, USA, Kanadě, Anglii a Itálii a hostoval po celém světě. Na svém aktuálním turné po Německu, Irsku, České republice, Anglii a Itálii představuje své sedmé album s názvem „i = r“ (Law of Refraction).
Milovníci hudby jsou srdečně zváni.Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Jeden z řady projektů jazzmana i neohroženého experimentátora, klarinetisty a saxofonisty Pavla Zlámala, kde se vrhá do svého již tradičního, neúnavného průzkumu hraničních stavů a nekonvenčních perspektiv. Středobodem kapely je přirozeně pulsující groove rytmické sekce (Kalousek, Koudelka, Ptáček), ke kterému stojí dechový melodický nástroj v jistém paralelním postavení. Tento na první pohled nesouvisející vztah však vykazuje velkou míru vzájemné vnitřní organiky, pochopitelně na hony vzdálené lacinému bulvárnímu kalkulu. Hudba tohoto seskupení se svou naléhavostí nezřídka dotýká rovin téměř animálních. Kapelu tvoří prvotřídní „groovaři“, kteří jsou mimo jiné Zlámalovi spoluhráči z brněnského „B-Side Bandu“.
Pavel Zlámal – klarinety a saxofony
Tomáš Vunderle Koudelka – basová kytara
Jiří Kalousek – kytara
Petr Ptáček – bicí
Ondřej Kyas je rozkročen mezi komponováním soudobé “vážné” hudby a působením v rockových kapelách (v současné době Květy a Mucha). Natáčí a vydává ale také svoje sólové desky (“Solárium” u vydavatelství Polí5 z r. 2019). Introvertní bedroom pop s texty mísící všednost se surreálnými obrazy? Setkání Thoma Yorka a Oldřicha Janoty na promrzlém poli u Ponětovic? Nebo v místním supermarketu? Nebo ve vlaku, s výhledem na industriální zónu?
Nebo ve dvě v noci v parku nad dávno ztracenými poznámkami k nenapsanému generačnímu románu? Možná. Tentokrát každopádně úplně sólo.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení….
Moc nás to mrzí, ale jsme nuceni páteční koncert z karanténních důvodů zrušit…
Swingové combo brněnského pozounisty Mojmíra Bártka, pamětníka a posledního člena Orchestru Gustava Broma, který dnes pracuje převážně s mladou generací jazzmanů…
Hugo a Zoe je kapela původem z Brna, hrající na zdánlivě nesourodý nástrojový set, který vytváří jedinečný zvuk.
Gameboy dodává rytmické a basové struktury nad rámec běžného sentimentálního 8bitového zvuku.
Hudba je místy melancholická, ale také chytlavá v refrénech a barevná, protože harmonie jsou volně přejímány z různých stylů jako latin, gipsy, klezmer, baroko, nebo pop.
voice / johana mertová
gameboy, synths / ondřej merta
1 komentář u „Akce“
Komentáře nejsou povoleny.