Březen 2024
Duben 2024
Kapela, která stvořila zombie-dixieland. Podmanivý hudební styl, kde na podhoubí disco, funky a sentimentálních cajdáků vykvétají šťavnaté plodnice plné rozkoše, vášně a iniciační mystiky – pokaždé jinak a vždy LIVE. Těžiště inspiračních zdrojů zůstává ale stále stejné: fascinace sexem, reflexe přírodních jevů a laskavý skácelovský trans. Předkočky neotřele využívají instrumentální formát 70.-80. let v čele se syntezátory, kvalitní rytmikou a uhlazenou eklektickou show, kterou zajištuje pro diváky jistě nezapomenutelný kapelník Aleš Hybl.
Galerie Ponava má tu čest uvítat zahraniční umělkyni Reidun Rose Vinda, která se pohybuje mezi Berlínem v Německu a domovským Fjordane v Norsku. Absolvovala studium na Norské akademii umění a designu v Bergen (SHKD) se zaměřením na textil, ale hlavně se věnuje fotografii a malbě. Autorka je členkou Norských výtvarných umělců (Norske Billedkunstnere), Norských řemeslníků (Norske Kunsthåndverkere) a též členkou krajského uměleckého centra v Sogn a Fjordansku (Sogn Fjordane Art Centre). Vinda vystaví drobné tušové kresby inspirované zvuky a abstraktními krajinami a zároveň fotografie, kde figuruji lidé z povzdálí, setkání mezi prvky a pohyby, které se stávají centrem pozornosti.
F͢R͢E͢E͢ ͢F͢O͢R͢M͢S͢ ͢-͢ ͢J͢U͢S͢T͢ ͢M͢U͢S͢I͢C͢ je aktivní komunita umělců (hudebníků, tanečníků a výtvarníků) z mnoha evropských zemí – Rakouska, Francie, Anglie, Maďarska, Holandska, Itálie, Slovinska, Česka a Slovenska.
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích. Za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října 2022 můžete tato mezinárodní setkání pravidelně sledovat i v Café Ponava.
Od 60. let minulého století se díky umělcům jako Derek Bailey, Paul Rogers, Axel Dõrner, Paul Lovens, Evan Parker a mnoha dalších vyvíjí improvizační hudební “styl”, který se znatelně vzdaluje všem typům jazzu a free jazzu i tehdejším avantgardním hnutím.
Způsob tvorby, který nelze jednoznačně zařadit, je tak rozmanitý jako počet umělců, kteří pro své komplexní umělecké znalosti a virtuozitu mohou a především chtějí vstoupit do této otevřené komunikace mezi sebou samými i přítomnými diváky.
Ľudová hudba Lukáša Zindlera je hudební uskupení mladých brněnských muzikantů, které spojil zájem o lidovou hudbu. Jejich repertoár zahrnuje širokou škálu slovenských regionů a dědin s přesahem na Maďarsko a Rumunsko, přičemž se snaží o zachování svérázu a charakteristiky jednotlivých oblastí.
Neustále se proměňující skupina mladých hudebních nadšenců hrajících vybrané americké a české standardy ve vlastních aranžích, které hojně prokládají autorskými skladbami slovutného kapelníka, dlouholetého trombonisty a skladatele Mojdy Bártka. V rytmu swingu, bossy a možná dokonce tanga vás pronesou od Ipanemy přes Karibik až na Valašsko.
MCH Trio je Chadimův “ekonomický“ projekt původně sestavený z různých variací hráčů MCH Bandu, starých páskových i elektronických smyček a obrazové projekce. Představuje další tvář Chadimovy tvorby, která je ještě temnější, syrovější, údernější, než u něj bývá zvykem. Verše Ivana Wernische zhudebněné typicky neurotickým rukopisem, tentokrát obohaceným o postupy artificiální hudby. Hickory Jack ( alternative-rock) vznikl v roce 2010 ve Znojmě. Od té doby si kapela prošla určítým hudebním vývojem. V roce 2021 přibyl nový člen, majitel a zakladatel Hospůdky a klubu Na Věčnosti, Ivoš Bílek, který nahradil Joeho pocházejícího z Texasu. Vloni natočili v pořadí již šesté CD, tentokrát s českými texty.
Minulé události
Emmeluth’s Amoeba je skvělý dánsko-norský kvartet složený ze čtyř nejzajímavějších hudebníků současné skandinávské scény. Skupina v posledních třech letech absolvovala rozsáhlá turné, včetně živých koncertů na Saalfelden Jazz Festivalu, Artacts a Oslo Jazz a dalších. Díky kreativní hudbě, která se s prudkou energií pohybuje od charakterů free jazzu až po komorní tvary, je těžké zůstat nedotčen.
Nišma se poprvé představila v rámci brněnského Štetlfestu 2023, kde vystoupila s izraelským kantorem a zpěvákem, Avi Taylorem. Hraje ve složení klarinet, akordeon a kontrabas. Zabývá se interpretací klezmeru, tedy tradiční židovskou instrumentální hudbou. Kapela také spolupracuje s brněnskou židovskou obcí.
JWQ spojuje improvizační hudbu s originálními kompozicemi obou dechařů. Od newyorského jazzového downtownu až po eklektické skladby, které čerpají z různých hudebních tradic. Vše propojeno totální improvizací. V říjnu 2022 vydal soubor své druhé album s názvem “Vystresovaný medvídek koala na pokraji sil se hledaje štěstí náhodně upálí v lesním požáru.”
Dan Vertígo je do Holešovic naplavený mezižánrový písničkář. Vydal dvě desky, aktuálně průběžně natáčí klipy a singly. V kotlíku míchá vlivy autorů jako jsou Mňága a Žďorp, Traband, Znouzecnost, Vypsaná Fixa, Green day i Nirvana. Na koncertě čekejte melodickou smršť, dunivý kopák i bezbřehou improvizaci!
Jan Minarčík a Miloš Kocman na jedné lodi s Elmor Jamesem, Morissonem, Stevie Wonderem, Beatles, Steppenwolf či London Beat. Hudební duo plující tichou řekou, která může být místy zběsile divoká. Kytara, zpěv, foukací harmonika a bouchání do staré bedny, jako návrat ke kořenům blues a surového zvuku chatrče.
Každoroční ansámbl složený ze studentů jazzové katedry JAMU pod vedením pedagoga Jiřího Levíčka se letos nese v duchu Blues & More. Zazní autorské skladby i hudba inspirovaná mimo jiné například Charlesem Lloydem, Robertem Lockwoodem Jr. nebo Brianem Bladem.
Ivana Gajdošíková – zpěv,
Michal Grombiřík – cimbál,
Štěpán Holík – klavír,
Luka Cojhter – kytara,
Tomáš Spiřík – kontrabas,
Hynek Čejka – bicí,
Jiří Levíček – saxofon
Pouliční šraml, který nasaje píseň do svého kostitřasného soukolí a semele ji do podoby, která připomíná řev vycházející z podezřelého lokálu po zavíračce. Garantujeme pouliční drzost i kavárenský sentiment! Hudební skupina Urband vznikla okolo roku 2002 v Brně z různých improvizovaných sestav provozujících pouliční hudbu (busking) v Česku i po Evropě. Hraje směs ruských písní, jazzu, valčíku, tanga či blues a bývá označovaná jako (viz výše) pouliční šraml – a to i samotnou kapelou. Hrají T. Vtípil, V. Červenka, P. Všianský.
Mladá parta ze Znojma, která v průběhu svojí roční existence hledala špinavý zvuk v temných zákoutích suterénu a ještě v temnějších zákoutích garáže, kde ho nakonec našla. Identifikace a žánrová zařaditelnost je to, co stále hledá, ale už s mnohem menší urputností a vlastně s částečnou nechutí, kombinovanou s nadprůměrnou chutí k jídlu, která vedla až k vytvoření parodického pseudožánru „gastropunk“. Pokud však zvídavé povahy i tak chtějí mít představu o tom, co od této garážové skvadry očekávat, tak se nejblíže hodí do područí žánrové fúze post-punku, noise a shoegazu.
Dva bubeníci hrající na africké bubny. Vycházejí při tom ze západoafrické jembe-dundunové tradice, ale hrají to tak nějak po svém. Vždyť taky „tubabu fila“ znamená v jazyce Malinké a Bambara „dva běloši, kteří vědí, kde má blues a jazz kořeny“. Nebo tak nějak… Západoafrická polyrytmie v minimalistické sestavě: Broňa Pavlíček – djembe, zpěv, Jan Vlasatý – sangban, dundun
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích, za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října 2022 se můžete těchto mezinárodních setkání pravidelně účastnit i v Ponavě.
Romská duše z našich končin i dalekého východu, sóla od Sinti karavanu až po Skalisté hory, funk bez bicích a daleké cestování na hřbetě vlastních tanečních střevíců a se sklenkou v ruce místo volantu. Hradecko-pražská kapela Báro Motoris se chopí známých i neznámých romských a východoevropských písniček a něco se stane. Co? Přijď!
Spinifex, the Amsterdam-based band named after a tough Australian grass species, may initially appear to be a fusion of free jazz, punk rock, and other typically Western contemporary styles. However, beneath the surface the listener will discover ancient cyclical rhythms from Turkish and Indian musical cultures.
Dave Foxall (Jazz Journal, UK): “ambitious yet unpretentious, tight, catchy, but also fearlessly exploratory and experimental.”
The group features a roster of exceptional musicians, each renowned for their distinctive contributions to the European improvised music scene. Drummer and astro-physicist Philipp Moser has garnered acclaim for his work with Dutch progressive metal band Cilice, while guitarist Jasper Stadhouders sets the tone in the underground music scenes of both Amsterdam and Berlin. Portuguese, Rotterdam-based bassist Gonçalo Almeida exhibits his versatility by switching effortlessly between a beautifully rounded sound and heavy electric distortion. Meanwhile, tenor saxophonist John Dikeman has astounded audiences with his performances alongside William Parker and Hamid Drake in his trio. Trumpet master Bart Maris is a singular voice in European improvised music and has been active in the scene for several decades. Finally, alto saxophonist Tobias Klein, the driving force behind the ensemble, is renowned not only for his impressive performances on the alto sax but also his virtuosic skill as a bass clarinetist and composer. Together, the members of Spinifex create an electrifying sound that blends an array of musical influences into something altogether unique and thrilling. “This exceptional band gives Free Jazz a new face by both pushing it to new limits and interpreting it anew.” (skug.at)
Spinifex has released 9 albums and performed at festivals such as Belgrade Jazz Festival (SRB), 3 Tage Jazz Saalfelden (AT), Rewire (NL), North Sea Jazz Festival (NL), Jazz Goes To Town (CZ), Mediawave Festival (HU), ISAI Festival (IN), Moers Festival (DE), AMR Festival (CH), MEO Outjazz (PT), Fireflies Festival (IN), Dutch Jazz & World Meeting (NL), ZomerJazzFietstour (NL), Houtfestival (NL), Music Meeting (NL), Pera Fest (TR), Festival Mundial (NL), Are You Free Festival (SK), Serralves Festival (PT), Freakshow Artrock Festival (DE), Jazzahead (DE) and Muzenergo Festival (RU).
Tobias Klein – alto sax
Bart Maris – trumpet
John Dikeman – tenor sax
Jasper Stadhouders – guitar
Gonçalo Almeida – bass
Philipp Moser – drums
video: https://youtu.be/510OgM-QwJo
audio: https://spinifex.bandcamp.com/album/spinifex-beats-the-plague
Vojtěch Procházka (1981) – klavírista, skladatel a improvizátor, pohybující se na poli improvizované hudby a jazzu. Hru na klavír, skladbu a severoindickou klasickou hudbu studoval v Oslo, Paříži a Praze. S kapelou Vertigo, kterou spoluzaložil roku 2002, získal již tři ocenění Zlatý Anděl. Spolupracuje s výraznými osobnostmi jako Harpreet Bansal, Sisa Feher (KHI), Michaela Antalová (Mikoo), Luboš Soukup (Freetown Quartet), Monika Načeva (Zdivočelí koně) či Lucie Páchová (Talaqpo). Skládá filmovou a divadelní hudbu (Handa Gote, Josef Tuka, Naivní divadlo Liberec, Divadlo Alfa Plzeň…) a přes dvacet let vytváří doprovod k němým filmům. Mimo to je aktivní v oboru improvizované hudby (Krekso, PIO, ex-Bergljot) a hraje na harmonium v dechovkovém uskupení FSKC Drancy. Pedagogické činnosti se věnuje na jazzové katedře HAMU a na NYU Prague.
Hudba Talaqpo je nevyzpytatelná. Zběsilá i křehká, improvizovaná i přísně komponovaná, energická i vyčerpávající, nesrozumitelná i čirá, nestravitelná i lehká, hutná i průchozí. Zásadním výchozím podnětem k její tvorbě jsou field recordings, rozhovory a příběhy posbírané na cestách po východoafrických vesnicích, putykách, deštných pralesech i vyprahlých stepích. Ty dozrávají v interpretaci jednotlivých hráčů, z jejichž společného zápasu vyrůstá jedinečný zvuk kvintetu. V minulém roce Talaqpo vydalo své čtvrté album u labelu MaRecords. Aktuální turné reflektuje jejich dlouhodobou odluku i aktuální impulsy v rozdílných životech pětice.
https://marecords.bandcamp.com/album/tamne youtu.be/_Z2FHpIBdY4?si=t9bN2zqTd0uNZav-&t=880
Lucie Páchová /voc, Milan Jakeš / violin, Jan Chalupa/ drums
Luan Gonçalves /bass, Vojtěch Procházka (Vermona ET)
Doporučené dobrovolné vstupné 200Kč
osobité kytarové hudební podání prokládané MONOLOGEM Zdeňka Sedláka alias „Zoufalce“, který vystupoval např. se skupinou JUP 6 v kapele Fernitz a Hard Rockové kapele Artefakt.
Petr Dobrovolný: kytara, harmonika a zpěv
Lenka Dobrovolná: mandolína, příčná flétna a zpěv
Ondra Maňáķ: klavír a zpěv
Honza Cimr: kontrabas
Ondra Potoček: cajon a beat
S objektivem Mily Vašíčkové vstoupíte do fascinujícího světa tance, divadla a jazzové hudby. Její jedinečné fotografie zachycují okamžiky plné energie, vášně a expresivity umění. Výstava nás provádí do srdce uměleckého dění a ukazuje nám, jak dokáže fotografie zachytit ducha a krásu těchto uměleckých forem.
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích. Za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října 2022 můžete tato mezinárodní setkání pravidelně sledovat i v Café Ponava.
Od 60. let minulého století se díky umělcům jako Derek Bailey, Paul Rogers, Axel Dõrner, Paul Lovens, Evan Parker a mnoha dalších vyvíjí improvizační hudební “styl”, který se znatelně vzdaluje všem typům jazzu a free jazzu i tehdejším avantgardním hnutím.
Způsob tvorby, který nelze jednoznačně zařadit, je tak rozmanitý jako počet umělců, kteří pro své komplexní umělecké znalosti a virtuozitu mohou a především chtějí vstoupit do této otevřené komunikace mezi sebou samými i přítomnými diváky.
http://www.limmitationes.com/FreeForms/FreeForms.htm
Furuburasuto jsou bubeník Honza Chalupa (E Converso, Janoušek-Wróblewski Quartet) a hráč na modulární synťáky Martin Režný (Säkkikangas).
Ryosuke Kiyasu je japonská legenda, nejslavnější hráč na sólo snare buben na Zemi. Od roku 2003 je takřka permanentně na tour, představil se v 55 zemích. Kromě sólových aktivit hrál nebo hraje také v kapelách Sete Star Sept, Kiyasu Orchestra nebo v Keiji Haino´s Fushitsusha. Podílel se na více než 200 nahrávkách na různých labelech po celém světě.
vstupné dobrovolné – zážitky k nezaplacení
Původně kyjevská kapela S.N.A.K. nyní vystupuje v Brně a okolí a v živé tvorbě zpěvačky a autorky Anny Nedashkovske reflektuje kromě univerzálních příběhů a emocí také aktuální zkušenost rodiny v exilu. Stálým spoluhráčem trojčlenné sestavy je Serhij Nedashkovsky, manžel Anny, otec dcerky Aničky. Radostí a hrou proti smutkům a válce! Živá elektronická hudba, mix žánrů a melodií. Drum’n’bass, lounge.
Vstupné dobrovolné
Ambient indie pop s prvky lo-fi a jazzu. Za pomocí kytary, zpěvu a live-loopingu na klávesách vytváří ústecký hudebník snové melodie, které doprovázejí texty o nalezení krásy ve všedním okamžiku, o smutku ze ztráty a o radosti ze začátku něčeho nového. O indoor raftingu ve vytopeném bytě nebo o růstu a opadaném citrusovém listí.
Having another dialogue between chords (voc), strings (guit) and pedals (fx) they open soundscapes, in which they place sometimes sincere sometimes rather absurd messages. While still condensing their sound, they are trying not to fit into boxes, to challenge themselves, even daring to be wrong.
You’re kindly being invited to the lovely PONAVA on the 20.10. at cca 20h (plus jazz) for one set.
Kapela E Converso vznikla v roce 2011 na jazzové konzervatoři Jaroslava Ježka. Hraje hudbu vlastní, ve které hraje velkou roli emoce. Hudba kapely je různě barevná, prolíná se od industriálních groovů přes volnou improvizaci až po intimní minimalistické, zvukomalebné plochy. Je založená na improvizaci a komunikaci hudebniků. Některé skladby mohou znít každý večer uplně jinak.
V kapele E Converso, jež vznikla v roce 2011, spojili síly čtyři talentovaní hudebníci nastupující generace. Saxofonista Michal Wróblewski formaci charakterizuje jako žánrově otevřenou a nevázaně improvizující: „Ve své hudbě pracujeme s improvizací na všechny možné způsoby. Propojujeme vlivy newyorské downtown scény, současného evropského jazzu a volné improvizace.“ E Converso pracuje s náladou, náhodou a emocemi tak, že její formálně plastické kompozice mohou zaznít každý večer úplně jinak. Svou dynamickou hudbou s originálním pojetím a lehkou dávkou humoru bojuje kapela proti konvencím. Těleso, které z poloviny tvoří bývalí studenti katedry jazzové interpretace brněnské JAMU, prakticky již od svého vzniku pravidelně účinkuje na koncertech a festivalech po celé České republice i mimo ni (Paris Jazz club, Brno Jazz Fest, Hevhetia Fest Košice, United Islands, Živá Ulice v Plzni, Žižkov Meets Jazz, Slánské Jazzové Dny). V lednu roku 2014 natočila skupina velmi oceňované debutové album s názvem Konspirační melodie. V anketě kritiků a hudebních publicistů skončila tato deska mezi nejlepšími pěti alby roku (sax; bcl; g; b; dr).
Ve skupině Širom hraje na mnoho domácích, tradičních a klasických nástrojů. Je aktivní na slovinské improvizační scéně více než deset let a často improvizuje s slovinskými a zahraničními hudebníky a tanečníky. Komponuje hudbu pro divadlo, filmy, animace, vyprávění, poezii, tanec a výtvarné umění. Akustika, upřímný výraz a hudba jako transformační zážitek jsou středem jejího hudebního zájmu. Poslední dva roky se věnovala zkoumání zvuků perského nástroje qeychak a the frame drum daf.
Je také součástí Olfamoštvo tentetu a tria Kačis.
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích, za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října se můžete těchto mezinárodních setkání pravidelně účastnit i v Ponavě.
F͢R͢E͢E͢ ͢F͢O͢R͢M͢S͢ ͢-͢ ͢J͢U͢S͢T͢ ͢M͢U͢S͢I͢C͢ je aktivní komunita umělců (hudebníků, tanečníků a výtvarníků) z mnoha evropských zemí – Rakouska, Francie, Anglie, Maďarska, Holandska, Itálie, Slovinska, Česka a Slovenska.
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích. Za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října 2022 můžete tato mezinárodní setkání pravidelně sledovat i v Café Ponava.
Od 60. let minulého století se díky umělcům jako Derek Bailey, Paul Rogers, Axel Dõrner, Paul Lovens, Evan Parker a mnoha dalších vyvíjí improvizační hudební “styl”, který se znatelně vzdaluje všem typům jazzu a free jazzu i tehdejším avantgardním hnutím.
Způsob tvorby, který nelze jednoznačně zařadit, je tak rozmanitý jako počet umělců, kteří pro své komplexní umělecké znalosti a virtuozitu mohou a především chtějí vstoupit do této otevřené komunikace mezi sebou samými i přítomnými diváky.
http://www.limmitationes.com/FreeForms/FreeForms.htm
Jakub Sedlák je brněnský kytarista a zpěvák. Osm let však strávil v Německu jako sideman hudebních hvězd z Anglie a Německa jako Mel C ze Spice Girls, NANA Darkman nebo Ashley Slater z legendárních Freak Power. Vystupoval ale také se známými českými hudebníky jako Marek Ztracený, Ewa Farna, Ota Balage ad.
Potřeba tvůrčí svobody ho však nasměrovala na sólovou dráhu. Ze silných pop-rockových melodií je cítit melancholie i osudovost, pomalejší tempo a místy ponurá, temná atmosféra plná emocí přiměje posluchače zastavit se a ponořit se do příběhu.
„Směřovat proud kreativity tak, aby na jeho konci byla silná a smysluplná skladba, pro mě bývá tou nejtěžší, ale zároveň i nejuspokojivější výzvou,“ říká Sedlák.
Sedlákovo sólové debutové EP I Care Again spatří světlo světa v létě roku 2023.
„Doba lockdownu, kdy živá produkce prakticky přestala existovat, mi úplně sebrala chuť tvořit. Láska k hudbě ale zvítězila. Tato deska je vlastně oslavou toho, že se opět můžeme potkávat na koncertech a společně sdílet něco tak jedinečného, jako je hudba,“ dodává Jakub.
Tomáš Vunderle Koudelka – basová kytara
Jiří Kalousek – kytara
Petr Ptáček – bicí
interpret, improvizátor, autor vlastní hudby, působí v Brně, činný v oblasti klasické i soudobé vážné hudby, dále na poli hudby jazzové avantgardní i experimentální. (Jako sólista i člen ansámblů účinkoval na festivalech: Alternativa, Expozice Nové Hudby, Hear Me!, Ostravské dny, Vs. Interpretation, Music Olomouc aj.) Spolupracuje mj. s Brno Contemporary Orchestra, Pražským improvizačním orchestrem i Filharmonií Brno. Jako hráč etablovaný na experimentální i jazzové scéně vede několik autorských projektů (Next Phase, Divergent Connections Orchestra, Pavel Zlámal & PQ, Heterofón), je členem brněnského B-Side Band, je vyhledávaným sidemanem, studiovým hráčem i sólistou. Svou improvizační orientaci rozpracoval též v doktorském studiu na JAMU, kde nyní působí jako pedagog.
Představujeme vám Alexe Rainera – zpěváka, skladatele a hudebníka se sídlem v New Yorku! Už od roku 2003 vydává hudbu pod svým vlastním jménem. Jeho repertoár zahrnuje dva EP alba (Sea Age, 2013; Pulaski, 2016) a CD-only release pod jménem Creature Comfort v roce 2009.
Alex Rainer tvoří a vystupuje s originálními písněmi na různé nástroje, přičemž kytara je jedním z jeho hlavních zájmů. Jeho hudební styl zahrnuje prvky folku, blues, jazzu a světových hudebních tradic. Kromě toho je také klasicky vyškolený na klavír a trubku. Svými hudebními schopnostmi, které se naučil sám, ovládá mnoho různých nástrojů. Je také vášnivým posluchačem hudby napříč žánry.
Pod pseudonymem Jordasz produkuje elektronickou hudbu a zároveň se věnuje analogové filmové fotografii. Jako Jordasz tvoří polovinu transatlantického experimentálního hudebního projektu Las Wolski společně se sound artistem lethatechnique z Rotterdamu.
Kromě své sólové tvorby vedl power trio Hobo Codes se sídlem v Krakově, byl frontmanem reggae kolektivu Hub Dub v Bostonu, skládal originální hudbu pro divadlo (Wellesley Repertory Theater) a produkoval alba pro další umělce (Evelyn). Jako kytarista indie rockové kapely Honey Wild absolvoval rozsáhlé koncertní turné a vystupoval na festivalech jako CMJ, POP Montreal a North by Northwest.
Alex Rainer je hudebník plný rozmanitosti a kreativity, jehož hudba oslovuje posluchače napříč hudebními žánry. Sledujte jeho hudební cestu a nechte se unést jeho výjimečným talentem!
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích, za jakési centrum lze považovat
Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října můžete tato mezinárodní setkání
pravidelně sledovat i na Ponavě.
F͢R͢E͢E͢ ͢F͢O͢R͢M͢S͢ ͢-͢ ͢J͢U͢S͢T͢ ͢M͢U͢S͢I͢C͢ je aktivní komunita umělců (hudebníků, tanečníků a výtvarníků) z mnoha evropských zemí – Rakouska, Francie, Anglie, Maďarska, Holandska, Itálie, Slovinska, Česka a Slovenska.
Kreativní setkání probíhají již řadu let v mnoha zemích. Za jakési centrum lze považovat Vídeň a hlavního organizátora Udo Preise. Od října 2022 můžete tato mezinárodní setkání pravidelně sledovat i v Café Ponava.
Od 60. let minulého století se díky umělcům jako Derek Bailey, Paul Rogers, Axel Dõrner, Paul Lovens, Evan Parker a mnoha dalších vyvíjí improvizační hudební “styl”, který se znatelně vzdaluje všem typům jazzu a free jazzu i tehdejším avantgardním hnutím.
Způsob tvorby, který nelze jednoznačně zařadit, je tak rozmanitý jako počet umělců, kteří pro své komplexní umělecké znalosti a virtuozitu mohou a především chtějí vstoupit do této otevřené komunikace mezi sebou samými i přítomnými diváky.
http://www.limmitationes.com/FreeForms/FreeForms.htm
Doporučené dobrovolné vstupné 150,-
o f f s h o o t s
m e a t
p a r t y
c h e s t e r f i e l d
Šest muzikantů a jejich hudební piknik, který vás pohltí do jejich světa hudby. Brněnská kapela s jedinečnou směsicí stylů, včetně jazzu, funku, blues a rocku.
Vstupné dobrovolné – zážitky k nezaplacení
Tatsuya Yoshida je jedním z nejvíce inovativních bubeníků na japonské avantgardní scéně, skladatel, improvizátor a multiinstrumentalista. Začínal v ranných 80. letech. V roce 1985 založil skupinu RUINS, duo bicí a basová kytara a zpěv.
Česko-švýcarské duo surfuje po vlně žhavého surf rock’n’rollu, rockabilly grooves, blueslicks a garážového rytmu. Příběhy o šílenství reality, ukradených myšlenkách a vůni minulosti.
1 komentář u „Akce“
Komentáře nejsou povoleny.