Minulé události
Meluzína, písničkářka a pouliční muzikantka, pokud zrovna necestuje, přebývá a tvoří v lesích Myjavské pahorkatiny, v bájné zemi zvané Slovensko. Její písně, doprovázené akustickou kytarou, jsou inspirovány folklorem divokých zemí, oděné ve folkovém šatě, pořádně okořeněné balkánsko-cikánskými rytmy a zahrané s nespoutanou energií punku. Všude kam přiletí, se strhne nefalšovaný bašavel.
Zatančit si pod širým nebem v Lužánkách? To je ten správný způsob, jak se rozloučit s jarem a přivítat léto!
S nadšením vás všechny zveme na první swingovou tančírnu v Ponavě. Tento poslední jarní večer se parkem ponese živá hudba, která rozechvěje koruny stromů a roztančí vaše střevíce. Tak neváhejte a přijďte si zatančit!
Janek Čarek – kytara, zpěv
Vojta Drnek – akordeon
Michal Cálik – trumpeta
Štěpán Žák – kontrabas
Swing Pigs aneb deset psychotropních strún vibrujících v rytmu potentní sexuální energie útočících na ty nejskrytější animální pudy posluchačů. Srdcervoucí housle Alexeye Aslamase v dialogu se štěkající kytarou Samuela Pauča vždy v jedinečné konstalaci. Hudební performance plná improvizace mísící nejrůznější hudební vlivy a žánry. Klasika, Swing, Blues, Soul, Jazz a folklór v nevyzpytatelné postprodukci slovanského dua. Destilovaný ruský a slovenský temperament v té nejčiřejší podobě. Nazdraví!
Originální uskupení Fanfán Tulipán umně propojuje neobvyklé nástroje jako
melodiku Hammond, estonskou citeru kannel, xylofon nebo hrací skříňku s klasickou
jazzovou instrumentací, svěžími nápady a hráčskou bravurou.
Již od svého vzniku roku 2009 kapela poutá pozornost odborné veřejnosti i širokého publika. Fanfán
Tulipán získal Cenu Metropolitní Univerzity a vyhrál české kolo mezinárodní soutěže
Jazz Prix. Na kontě mají debutové album Polyorama a čerstvě vydané EP Vulpea
Lunatică, které poskytli na svém Bandcampu volně ke stažení.
Současnou sestavu tvoří autorka skladeb a hráčka na melodiku Eliška Svobodová, flétnista Štěpán
Zbytovský (Noční Optika), pianista Jan Mazura, basista Pavel Husa (Bizarre Band) a
bubeník Šimon Hajdovský (Sinuhet, Manželé, Akline).
GEORGE HASLAM ~ baritone sax, tarogató
STEVE HUBBACK ~ drums, gongs, cymbals
AiDA MUjAĆiČ ~ piano, voice
JOZEF LÁSKA ~ bass
& our dear guest VOJTĚCH HAVEL ~ violoncello
iMPRO~FREE~jAZZ~EVENiNG (UK/WALES/BOSNiA/SK)
http://www.georgehaslam.com/
Neděle 10. června od 19 hodin
Jaroslav Kovanda: JÁSÁM
Autorské čtení solitéra a tržního básníka Jaroslava Kovandy.
Podrobnosti:
Jaroslav Kovanda (* 1941) – básník, prozaik, publicista a výtvarník, výrazná osobnost současné české literatury. Jeho bohaté literární dílo obsahuje sbírky poezie, fejetony, povídkové soubory i román Gumový betlém. Stál u zrodu časopisů Psí víno a Herberk. Žije ve Zlíně.
V rámci autorského čtení v Ponavě představí Jaroslav Kovanda brněnské veřejnosti svoje nakladatelství JÁSÁM, a bude číst ze svých nových knih:
Za a) ze svých nezakódovaných zaručeně srozumitelných básní. Pozn.: Posluchači, jenž některému verši neporozumí, hradí autor pivo.
Za b) z knihy-mozaiky Třešňové týdny, literatury faktu jen tu a tam mírně komoleného.
Blues-big-beat
Skupina Bedofem vznikala poměrně dlouho, její členové jsou většinou absolventi ŠUŘKY (Střední škola uměleckých řemesel), hrají společně od dob studijí (sakra dlouho), ale jako Bedofem vystoupili na veřejnost poprvé asi v roce 2005. Repertoár je převážně vlastní, co se hudby i textů týče, občas si ale kapela „ujede“ na keltské muzice. Název kapely vymyslel kytarista Petr, když si kdysi poslechl pracovní nahrávku. Pravil, že den, kdy vznikla by se dal nazvat – „Black Day of Music.“ Odtud už jen krůček k české zkomolenině Bedofem.
Pavel Klvaňa – Zlaté kosti – křest alba
Pavel Klvaňa je hudebník a výrobce kalimb. Jeho písničkářská tvorba je žánrově svébytná, zpěv doprovází elektrická kalimba. Na koncertě v Ponavě pokřtí právě vycházející krátké album Zlaté kosti. Nahrávka vznikla v jeskyni Pekárna v dubnu 2018, písně zaznamenané živě v jejich akustické verzi doprovází kontrabasista Vlado Micenko, který bude i hudebním hostem ponavského koncertu.
JESETERKA č. 11
(zvuk poezie/poezie zvuku)
Ku příležitosti vydání nového čísla revue právem opomíjených uměleckých směrů Pole se nuzkých valní Jeseterka vám budou číst a hrát: Radim Babák, Martina Dobrovolná, Jan Sytař, Ištván Kaděra, Petr Lindovský, Michal Fridrich a další…
Origami? Na Ponavě? Je to vskutku tak! Přijďte se naučit skládat origami a společně s jeho mistrem Vojtěchem, autorem ostravského origami koně, společně vytvořit dílo proslulého ponavského psovlka Finemona, bílého přízraku.
“funky boogallooo soul jazz sound of the late 60” – jak by to chtěl Lou Donaldson
Radek Zapadlo – saxofon
Vladan Ronner – hammond organ
Vilém Spilka – kytara
Kristian Kuruc – bicí
Zemité blues inspirované legendárními nahrávkami hráče na “hammondky” Jimmyho Smithe doplněné jazzovými standardy.
Vernisáž výstavy fotografií Simone Sablone
Výběr černobílých snímků mladé fotografky česko-italského původu. Simone se dívá dnem i nocí kolem sebe a zachycuje rozličné momenty nočního města a života jeho obyvatel.
Simone Sablone *1993
2009-2012 – Biskupské Gymnázium v Brně
https://instagram.com/silent.brunet
Výstava potrvá do 25. června 2018.
Hudba: Andrea Šimordová
Kurátor: Jan Karpíšek
Pavel Šuhájek a Hynek Paseka – autorské čtení
Hudební doprovod: Jan Lamram
Pavel Šuhájek – básník narozený roku 1982 v Jihlavě, žije v Brně. V roce 2013 vydal v nakladatelství Vetus Via sbírku Ona jen korále perly a rybíz.
Hynek Ozzy Paseka – básník, narozený v Brně, žil však i nějaký čas jako bezdomovec v Německu, či squatter ve Španělsku. V roce 2014 mu vyšla v nakladatelství Vetus Via sbírka básní z let 2000–2014 Skandál v pátém patře.
Jan Lamram (*1981), hudebník žijící v současné době v Zastávce u Brna. V Brně již prošel pěknou řádkou kapel, např. Massive Mustache, Ples v opeře, 000, Lamram jam apod.
MgA. Daniel Forró, Ph.D. – renesanční osobnost mnoha zájmů, multižánrový skladatel, aranžér, multi-
instrumentalista, studiový a koncertní umělec, improvizátor, sound designer, pedagog, muzikolog,
publicista a polyglot. Hudbu studoval od 8 let na jihlavské Lidové škole umění (dnes ZUŠ), absolvent
brněnské konzervatoře a JAMU. V Brně strávil 30 let, od roku 2003 žije v Japonsku. Kromě kompoziční,
aranžérské, studiové a koncertní činnosti vyučuje hudbu a několik cizích jazyků, působí jako překladatel,
porotce hudebních soutěží a propagátor evropské a české kultury a hudby. Je členem hudební poradní
komise na radnici města Kakamigahara, kde žije.
Více na www.ponavafest.czTrio Kiap hraje hudbu energickou a extrovertní , čerpá inspiraci z americké jazzové avantgardy, rocku , metalu i evropské vážné hudby. Melodicky neotřelé kompozice ve spojení s rockovou expresivitou, bezprostřední interakcí a improvizací vytváří projekt, který je na norské scéně výjimečný a i díky tomu si za tři roky existence kapela vydobyla na této scéně slušné postavení.
Těleso vystoupilo na festivalech a koncertech v Norsku, Holandsku,Dánsku,Polsku,
webové stránky: http://www.kiaptrio.com
facebook : https://www.facebook.com/kiapband/
soundcloud : https://soundcloud.com/kiap-3
Člupy jsou chráněná přírodní rezervace nad vesničkou Marefy, ale také to jsme my tři – Markéta Husková – zpěv, foukačka, klavír, Jakub Gyönyör – akustická kytara a Oliver Kucharovič – elek. basa. Také si někdy k sobě přizveme hosta, třeba někdo přijde i dnes. Píšeme lidové texty odkazující k moravskému venkovu, ale nejen. A rádi experimentujeme. A ve zkratce? Vesnička s vůní obilí, teplo domova, Bůh a proměňující se krajina.
Autorský repertoár klavíristy Martina Konvičky a kontrabasisty Petera Kormana v podání kvinteta se dvěmi saxofony. Hudba na pomezí post-bopu a moderního evropského jazzu.
Martin Konvička – klavír
Peter Korman – kontrabas
Radek Zapadlo – tenorsaxofon
Marek Kotača – altsaxofon
Kristian Kuruc – bicí
V tento magický večer se brněnská Ponava stane vývarem tajemných ženských hudebních sil. Přijďte vzplanout s námi a ženským zpěvavým uskupením Babské ucho!
Marcus Beuter je původem německý skladatel elektro-akustické hudby, improvizátor a hlavně umělec pracující se zvukem. Co si pod tímto obecným termínem představit? Zaměřuje se především na nahrávky v terénu a vztahy zvuků a prostředí, ve kterém se nachází. Právě zvukům každodenního života přináší nové prostory a kontexty.
V PONAVĚ se představí v elektro-akustickém projektu s moravskými otevřenými hudebníky.
Marian Friedl
Je stálým členem několika hudebních projektů různého zaměření, v nichž zpívá, hraje na kontrabas, lidové flétny, klarinet nebo malý cimbál. Free jazz hraje například s norsko-českým kvartetem NOCZ, avantgardní soudobou hudbu s Didrik Ingvaldsen Orchestra, world music se věnuje v projektu Jitka Šuranská Trio nebo Mateřština Jiřího Slavíka, archaickou hudbu Beskyd hraje s kapelou RukyNaDudy.
Koncertoval mj. v Berlíně, Londýně, Stavangeru či Rijádu, v roce 2010 vystoupil na prestižní konferenci TEDxPrague. Účinkuje na dvou desítkách CD (mj. s Ivou Bittovou v roce 2014 či s Martinem Chodúrem v letech 2012 a 2015). V roce 2016 vydal například album Bluesky společně s kanadským hráčem na ragmakamtar Edwardem Powellem, album Divé Husy s Jitkou Šuranskou a Martinem Krajíčkem (nominováno na hudební cenu Anděl 2016) či s Jiřím Slavíkem album Mateřština (Anděl 2016 v kategorii world music). Svou osobní vizi moravské world music vtělil do autorského projektu Beránci a vlci, jehož stejnojmenné album vyšlo začátkem roku 2017 (Anděl 2018)
Radim Hanousek
se již od 90. let pohybuje na brněnské jazzové scéně. V posledních 10 letech se soustředí na různé podoby improvizace, intermedialitu, projekty na pomezí jazzu a soudobé hudby. Věnuje se norsko-českému jazzovému kvartetu NOCZ (dále Didrik Ingvaldsen, Dag Magnus Narvesen, Marian Friedl). Tento projekt vystoupil na mnoha mezinárodních jazzových festivalech a v říjnu 2018 vydá již čtvrté cd, tentokrát s pěveckým sborem. Od roku 2015 s NOCZ příležitostně spolupracuje Iva Bittová. Na objednávku festivalu Janáček Brno 2016 připravila rozšířená sestava NOCZ o další instrumentalisty a norskou vokalistku Elisabeth Nygård vlastní jazzovou verzi Janáčkovy Sinfonietty.
Od roku 2013 vede Hanousek vlastní autorský projekt spojující jazz a soudobou hudbu Dust in the Groove. Projekt mimo jiné připravil vlastní témbrové, jazzové i improvizované variace na Bachovu Arii pro festival Bachův varhanní podzim 2017.
Od roku 2014 Hanousek organizuje v Brně festival improvizované a experimentální soudobé hudby – Festival ošklivé hudby.
PRINCEZNA V BLÁTĚ
(text autora)
Toto sousloví mne napadlo na mé cestě Vietnamem jako stručná a poetická charakteristika tamní
krajiny a kultury. Výstava ale nemá být pouze o Vietnamu, je o prožitcích reality takové jaká
je v daný moment. Ideální právě pro vás. A o snaze tu prchavou skutečnost zachytit.
Při běžném postupu jako je pořizování fotek na dovolené se člověk dívá do hledáčku, tak mezi sebe
a objekt zájmu vkládá přístroj a spoléhá se, že vše zůstane uloženo v jeho digitální paměti. Ale co
když SD kartu ztratí, marně bude vzpomínat na co zaostřoval fotoaparát či mobil. I když sice
můžete ve virtuálním prostoru sociálních sítí vytvořit iluzi o své přítomnosti na idylickém místě,
ovšem osobní prožitky rychle vyprchají. Zůstane jen pocit zadostiučinění a “lajky”. Když však místo
fotoaparátu k záznamu používáte skicák, probíhá tento proces sice pomaleji, o to však důkladněji,
alespoň tedy co se osobní paměti týče. Než najdete místo, kde je hezký pohled a dá se tam
pohodlně uvelebit a vybalit barvy či kreslící potřeby. Pak strávíte nějaký čas samotným kreslením
a balením, tak okolní prostor vnímáte i v průběhu času. Tímto způsobem jsem třeba k jednomu
klášteru, který jsem měl na dohled, přicházel dva dny. A během kreslení se člověku chtě nechtě
objekt přímo vrývá do paměti a to včetně okolní atmosféry. Na místě kde turista s foťákem stráví
pár vteřin se skicákem trávím půl hodiny nebo půl dne. A často mne během toho osloví zvědaví
lidé, já si s nimi popovídám, ukážu jim skici a jsem obdařen jejich uznáním.
Podobné zážitky jsem měl i díky cestování na kole. To prožíváte prostor kterým se pohybujete
intenzivněji než třeba v autobuse a přivede vás to do mnohem zajímavějších situací. Zažil jsem
například šamanský očistný rituál v Laoských horách, spal a snídal jsem v buddhistickém klášteře.
Byl jsem pozván na slavnostní oběd ku příležitosti týdne mezinárodní družby v malé horské
vesničce. Nebo mi místní poskytli azyl a večeři v rodinném prostředí, když venku pršelo. Díky jejich
soucitu, otevřenosti a ochotě pomáhat druhým jsem mohl nahlédnout do jejich způsobu života,
myšlení a do jejich hlubokých srdcí, které úcta k Buddhovi otevírá právě těm nejobyčejnějším
lidem. To byl asi nejlepší suvenýr co jsem si dovezl.
Také ne příliš důkladně plánovaný pohyb prostorem vás může přivést do situací, které se jaksi
organizují samy, nejsou však beze smyslu, jsou poučné. Třeba zabloudit mimo turistické trasy,
ztratit se v bizarní směsici chutí a vůní, smradu a třpytu nebo přijít o všechno důležité jako
doklady, telefony, peníze a karty, i taková nouzová situace vás nakonec obohatí. Je to živá
ilustrace karmy a připomíná mi heslo které jistě zná každý outdoorový nadšenec:
Dobrodružství začíná tam, kde končí tvoje komfortní zóna.
Lukáš Hladík *1983
1999-2000 – SUPŠ sv. Anežky České v Českém Krumlově (obor malba)
2000-2003 – SSUPŠ Zámeček Plzeň (obor malba)
2003-2009 – FaVU VUT, Ateliér Malířství II Martina Mainera
https://www.facebook.com/lunas.hladin
Výstava potrvá do 28. května 2018.
Kurátor: Jan Karpíšek (kontaktujte v případě zájmu o koupi vystavených děl: 777176823)
aneb Češi a Srbové za Velké války
V pořadu bude představena kniha kolektivu autorů nazvaná Od Moravy k Moravě, přibližující česko-srbské vztahy během první světové války. Spoluautoři monografie – vysokoškolští pedagogové Ladislav Hladký, Václav Štěpánek, Libor Vykoupil, Richar Stojar a Pavel Pilch pohovoří o zapomenutých kapitolách dějiny Velké války – o účasti Čechů v řadách srbské armády v bojích proti zemím Trojspolku na srbské frontě v roce 1914 a 1915 a v Dobrudži v roce 1916, o společném vystoupení českých a srbských legií proti bolševikům v Rusku či o tom, jak T. G. Masaryk cestoval za války se srbským pasem, o jeho srbských přátelstvích i o dalších osobnostech této dnes neznámé historie. Představeny také budou ohlasy této spolupráce v krásné literatuře.
Večer doprovodí skladbami srbských autorů klavíristka Ivana Kalina Tabak.
Brnenské hardfunkové zoskupenie hrajúce vlastnú tvorbu, ale aj prevzaté kompozície (The Rudder, Alfa Mist, J Dilla). V tomto telese spojili svoje hudobné smerovanie muzikanti Vlado Micenko-bass, Gabriel Červeňák-gitara, Matej Štefík-bicie, Matej Minďas-gitara a Peter Smékal-saxofon.
Štefan Szabó – gitara
Michaela Turcerová – alt a soprán saxofón
Peter Maceček – bicie
Mladé trio zložené z dvoch študentov Janáčkovej akadémie muzických umení v Brne a študentky magisterského štúdia saxofónu Akadémie umenia v Banskej Bystrici. Trio prezentuje vlastné kompozície, osobité aranžmány jazzových štandardov a taktiež tvorbu súčasných autorov. Ich hra je veľmi komunikatívna, farebná a podstatnú časť hry tvoria improvizácie.
Milující žena, matka a lékařka – posvátná poslání – a přesto je nad ženou vynášen krutý a nespravedlivý rozsudek smrti.
Příběh zaslepenosti a nelidskosti, která je zlovolně nazývána vírou a věrností.
Jen fanatismus vymyslel kolo na drcení duší a jenom lidská soudržnost může to kolo roztříštit.
Skupina [che] (vyslovuje se zásadně tak, jak se píše!)
vznikla v roce 2000 jako volné sdružení houslisty Tomáše Vtípila a harmonikáře Radima Babáka. Od počátku se věnuje tvorbě autorských písní s poněkud bizarním stylovým zařazením: akustický harcore chanson. jde tedy o písně s místy dost syrovým výrazem, jehož je dosahováno velmi komorními prostředky, nejčastěji pouze základní kombinací nástrojů – akordeon a housle. [che] se však inspiruje dosti širokou škálou zdrojů, od aleatoriky a minimalismu po hospodskou odrhovačku. důležitým prvkem jsou babákovy výrazné texty, vykazující podobný formální rozptyl – od primitivní rýmovačky po preparovaný text.
Tomáš Hrubiš:
– mezi impresí, expresí a minimalismem
Jeho hudba má proměnlivou dynamiku i výraz a vychází především z “tělesných” možností piana. Často využívá i repetic a specifického zvuku preparovaného klavíru.
Autorské čtení Ondřeje Hložka za doprovodu ambientu kytarového mága Martina Dytka + host večera: Václav Maxmilián
Další z řady klasických jazzových koncertů v Ponavě.
Josef Bagár – bicí
Ludovít Kotlár – piano
Peter Korman – kontrabas
Vernisáž výstavy maleb Denisy Štefanigové.
Výběr obrazů dvaadvacetileté malířky projevující se vášnivě především v portrétech s prvky fauvismu, surrealismu a figurálního expresionismu.
Denisa Štefanigová *1995
Studium 2015 – dosud FaVU VUT, Ateliér Malířství III Petra Kvíčaly
Stáž 2017 – Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (Baskicko)
http://am3.ffa.vutbr.cz/stefanigovadenisa.html
http://www.galerieokno.cz/denisa-stefanigova
Výstava potrvá do 23. dubna 2018.
Hudba: Nelkafofelka DJ set (součást dvojice Lowmoe https://soundcloud.com/lowmoe)
Kurátor: Jan Karpíšek
CERMAQUE (alternative folk, bandzone.cz/cermaque): Sólové vystoupení písničkáře a básníka Jakuba Čermáka. Kytara, pot a poezie. Výrazné texty, expresivní projev, společenská i intimní témata. Za desku Gravitace, kterou vydal v roce 2016 spolu s Iamme Candlewick, získal nominaci na cenu Anděl (žánr Alternativa), za loňské CD Neboj získal nominaci na Anděla v kategorii Folk. Vydal zatím 8 studiových alb, 3 básnické sbírky a 1 knížku pro děti.
Alternativní rock ovlivněný minimalismem, folkem a mnoha dalšími směry, existující s přestávkami v různých podobách od roku 1982. Koncert v Ponavě v původním akustickém triu! Martin Kozlovský – metalofon, kalimba, perkuse, zpěv, Pavel Straka – akordeon, zpěv, Jaromír Řehoř – baskytara, zpěv
Nejen lužickosrbskou literaturu představí básník, překladatel, editor a publicista Milan Hrabal.
Zazní i ukrajinská poezie, kterou překládal s hostem pořadu Petrem Kalinou.
Jako chuťovku přidá ingredience ze své tvorby autorské.
Bluesově program doladí Miloš Kocman.
Pojďte se seznámit s whisky z různých koutů světa a dozvědět se více o její výrobě a o tom, jak ji správně degustovat.
Čeká nás spanilá jízda deseti whiskových klenotů ze Skotska (Speyside, Islay, Highland), ale i z Japonska, Kanady, Taiwanu, Irska a Walesu. Vyzkoušíme různé styly od velmi jemných whisky až po nejsilnějšího uzenáče – Bruichladich Octomore.
Degustací nás bude opět bezpečně provádět všemi whisky mazaný sommelier Michal Vavřich.
Cena: 350 Kč
Moderní akustická autorská hudba, spojení netradičních nástrojů, které tvoří originální barevné plochy v kontrastu s energickými improvizacemi. Tři mladí hudebníci studující druhý ročník brněnské JAMU čerpají inspiraci u soudobých jazzových kapel, ale i v hip-hopu, avantgardní hudbě, ambientních kompozicích a v klasické soudobé hudbně. Trio hraje, navzdory všem posměšným narážkám, ve složení:
Akordeon – Vojtěch Drnek
Trombón – Richard Šanda
Kontrabas – Michal Šelep
https://soundcloud.com/vojta-drnek/night-in-budisov-nad-budisovkou/s-2AEPO
Richard Šanda je pražský trombonista a skladatel. Pochází z Chrudimi, odkud má také své první zkušenosti s jazzovou hudbou, a to v místních bigbandech. Při svém studiu na Konzervatoři Jaroslava Ježka začal působit na pražské jazzové scéně v kapelách jako jsou Rozhlasový Big Band Gustava Broma, Concept Art Orchestra, Big Band Konzervatoře Jaroslava Ježka a dalších. V lednu 2015 se podílel na nahrávání alba s Concept Art Orchestra, které získalo cenu Českého Rozhlasu i cenu Anděl za nejlepší jazzové album toho roku. V listopadu roku 2016 byl Českým rozhlasem nominován na leadera trombonové sekce v Euro Radio Jazz Orchestra, který vedl Tommy Smith ve Skotsku. Momentálně studuje na JAMU ve třídě Jana Jiruchy a spolupracuje s nejlepšími hudebníky české a slovenské jazzové scény.
www.richardsanda.com
Michal Šelep je bratislavský kontrabasista a baskytarista, původem ze Spišské Bělé. Na baskytaru začal hrát v 16 letech, přes hip-hop se postupně dostal k funku a jazzu. V roce 2011 začal studovat baskytaru a hudební teorii u Anthonyho Wellingtona, světově proslulého pedagoga a baskytaristy v kapele Victora Wootena. V roce 2014 obdržel stipendium Fodera – Compito na Victor Wooten Bass/Nature Camp v Nashvillu, kde studoval u Victora, Anthonyho, JD Blaira, Futuremana, Steva Baileyho, Chucka Raineyho, Danny Gottlieba a dalších. Po návratu na Slovensko začal studovat hudbu se slovenským kytaristou Andrejem Šebanem. V současnosti studuje na JAMU pod vedením Jiřího Slavíka a spolupracuje s některými z nejlepších slovenských hudebníků (Andrej Šeban, Martin Valihora, Marcel Buntaj, Peter Lipa, Zuzana Mikulcová a mnoho dalších).
www.michalselep.com
Vojtěch Drnek je akordeonista a skladatel, student druhého ročníku jazzové katedry JAMU pod vedením Jiřího Levíčka a Víta Kříšťana. Pochází z Budišova nad Budišovkou. Má za sebou studium na Janáčkově konzervatoři a Gymnáziu v Ostravě (2011-2016), kde působil mimo jiné jako externista činoherní scény Národního divadla moravskoslezského, doprovázel zpěvačku Hanu Fialovou, spolupracoval s osobnostmi tamnější jazzové scény a získal několik prvenství a umístění na českých i slovenských akordeonových soutěžích. Nyní působí v několika jazzových projektech (např. Portraits in Jazz, Komorní jazzový orchestr Mariana Friedla, The JazzCake) a je členem souboru Ensemble Opera Diversa v představení Čaroděj a jeho sluha.
www.vdrnek.wixsite.com/drnek
Kytarista Aram Bajakian a houslista Tomáš Vtípil začali spolupracovat v létě roku 2017. Oba byli okamžitě zasaženi tím, jak jejich hraní a estetika perfektně fungují společně. Tento koncert bude prvním společným představením tohoto projektu.
Začínáme nový cyklus jazzových džemů. Vždy první neděli v měsíci. Na úvod freejazzový nářez. House band v čele s Didrikem Ingvaldsenem.
The ABS
Ke zrodu kapely The ABS došlo na půdě jazzové katedry brněnské JAMU, a to 11. 11. 2016 v 9:30, kdy poprvé veřejně vystoupila v rámci interpretačního semináře.
Vít Beneš – kytara
Student ve třídě Viléma Spilky a Davida Dorůžky. Působí v kapelách Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington, Boundary Jazz quintet a dalších. Víťa nikde jinde nebyl, ale moc rád by jel na Erasmus.
Michal Šelep – kontrabas
Student jazzového kontrabasu pod vedením Jiřího Slavíka. V letech 2012 a 2014 studoval v USA pod vedením Anthony Wellingtona. Vystupuje po boku Andreje Šebana, Petera Lipy ad. Česká politická scéna ho vůbec nezajímá.
Adam Sikora – bicí
Studuje jazzovou interpretaci ve třídě Kamila Slezáka. Je členem kapely Jan Kavka Trio, Heda Quartet, Ondřej Zámečník Quintet, The Dudes of Ellington aj. Absolvoval roční stáž na Akademii Muzycznej w Krakowie u Łukasze Żyty. Je to bubeník.
Uvedení románu Felix Austria současné významné ukrajinské autorky Sofije Andruchovyčové. Knihu představí její překladatel Petr Kalina a zástupci nakladatelství Větrné Mlýny.
Stanislavovo na počátku dvacátého století, městečko na Halyčině, v samém srdci nejchudšíhoa nejzanedbanějšího regionu c. a k. mocnářství.
Sofija Andruchovyč, stále zářivější hvězda ukrajinského literárního nebe, svůj magický román Felix Austria zalidnila všedně nevšedními postavami a postavičkami, jejichž životy plynou a rozplývají se na pozadí epochy, která jejich potomkům stále více obrůstá mýtem o šťastném Rakousku. Tajemství ukrytá ve vyřezávaných komodách, iluzionisté, šarlatáni, zázraky vědy, láska a smrt. Autorka vystřihla dech beroucí rodinnou ságu klenoucí oblouk mezi minulostí, přítomností i budoucností. Ohledává ulice svého rodného města, dotýká se přitom nejméně poloviny Evropy a těch nejnapjatějších strun naší fantazie. „Je dobré zkoumat tu část historie, které
se možná bojíme, protože je neprobádaná. Někde tam jsou otázky, ke kterým máme hledat odpovědi,“ říká autorka.
Sofija Andruchovyčová (* 17. listopadu 1982, Ivano-Frankivsk, Ukrajina) je ukrajinská spisovatelka, překladatelka z polštiny do ukrajinštiny a publicistka. Narodila se 17. listopadu 1982 v Ivano-Frankivsku. Je dcerou známého ukrajinského spisovatele Jurije Andruchovyče. Jejím manželem je ukrajinský básník a publicista Andrij Bondar. Napsala několik knih prózy, mezi nimi Losos (2007) a dosud poslední Felix Austria (2014). Je spoluredaktorkou časopisu Четвер (Čtvrtek). Často publikuje v denním tisku. V roce 2015 byla hostem Měsíce autorského čtení. Ve stejném roce byl s autorem natočen portrét pro cyklus Ukrajinská čítanka – Ukrajina, davaj, Ukrajiny, který vznikl v koprodukci nakladatelství Větrné mlýny a tří veřejnoprávních televizí z Česka (ČT), Polska (TVP) a Slovenska (RTVS). Režisérem dílu je Pavel Řehořík.
Žije v Kyjevě. 10. března 2008 se jí narodila dcera Varvara.
Soubor Tango Quartteto ReCampo / Petr Zámečník-akordeon, Pavla Jahodová-violoncello, Jana Něničková-příčná flétna Lukáš Krejčí-perkuse / hraje tangové taneční i koncertní standardy, ale i méně známé kusy od Astora Piazzolly, Anibala Troila, Vicente Greca a dalších jihoameričanů v neotřelém periferním zvuku a aranžmá na pomezí starého tanga,jazzových inspirací a improvizace.To všechno Trio kombinuje s autorskými
skladbami Petra Zámečníka v novém, současném stylu Moravia Tango ve kterém se mísí tango s moravskými a italskými melodiemi soudobou hudbou a improvizacemi. Kapela vystoupila od roku 2006 na mnoha koncertech i festivalech u nás i v zahraničí /např: Volkstheater Wien, Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc, Janáčkovo divadlo Brno ,Bystřické hudební slavnosti atd. /Tangové produkce mohou být obohaceny zpěvem Kláry Šmahelové a tanečními kreacemi ve vlastní choreografii Markéty Ružičkové a Tomáše Juřičky.
Vernisáž výstavy obrazů Lukáše Orlity.
Ostrá expresivní malba protne únorovou šeď.
Pevně zakotven v mistrovsky zvládnutém řemesle, rozšířil původně figurální malíř Orlita svůj výrazový rejstřík i o další podoby malířství: semi-abstraktní krajinomalbu s architekturou, ornamentální geometrickou abstrakci, abstraktní expresionismus a abstrakci postavenou na fyzikálně chemických změnách materiálu. A právě poslední tři jmenované si připomeneme ve čtyři roky staré sérii velkoformátových “skládaček”. I když aktuálně umělec hledá rovnováhu ve figurálně symbolistním výkladu světa a zabývá se tíživými archetypy životních etap a neřestí. Výklad obrazů vybraných na výstavu v Ponavě nazvanou Jehla se však může symbolismu a bilancovaní pichlavých aspektů života velmi blížit.
Lukáš Orlita (*1974)
Studium: 1994-2000 FaVU VUT, ateliér figurální malby, (prof. Jiří Načeradský)
1989-1993 Střední škola uměleckých řemesel Brno, malba
http://www.lukasorlita.cz/
Výstava potrvá do 15. 3. 2018.
Kurátor: Jan Karpíšek
Výjimečný koncert předních českých jazzmanů v Ponavě.
Robert Balzar trio netřeba dlouze představovat. Tři ostřílení muzikanti, známí např. spoluprací s Danem Bártou. Vlastní skladby i jazzové standardy v neotřelých aranžích a kvalitní interpretaci, která baví posluchače po celém světě.
Robert Balzar – kontrabas
Jiří Levíček – piano
Kamil Slezák – bicí
Hudebně text-appealová koláž z hitů Karla Kryla v podání hudební dvojice
Pavel Foltán & Petr „Bubák“ Bublák.
Hudebně text-appealová koláž z hitů Karla Kryla s použitím stále ještě (anebo stále více?) aktuálních, unikátních, až do vzniku tohoto pořadu (čili tehdy ještě) jinak nezveřejněných informací, esejistických úvah, fejetonů, glos a poznámek, i fragmentů z osobní korespondence Karla Kryla s Pavlem Foltánem z let 1992 až 1994.
Scénář pořadu „Remember Karel Kryl“ napsal Pavel Foltán v roce 1995 a krátce na to měl pořad premiéru v Brně. V dalších letech byl pořad úspěšně reprizován v řadě klubů, ale i na řadě divadelních scén (většinou těch komornějších, resp. těch skutečně avantgardních) v celé České republice. Aktualizovaná upgrade 3. verze pořadu je tedy svým způsobem z gruntu obnovenou premiérou zhruba po dvaceti letech, ale v aktuální soudobé podobě s inovací aranžmá, což posílilo jak hudební feeling, tak i dramaturgický rozměr pořadu.
Tato nová („volume 3“) verze pořadu „Remember Karel Kryl“ měla veřejnou před-premiéru 30. března 2016 v pražském klubu „U Božího mlýna“. A hned poté byla premiéra pořadu dne 1. dubna 2016 na Malé scéně v Ústí nad Orlicí. A krátce poté tj. 12. dubna 2016 (což je výročí narození Karla Kryla) zazněly některé songy z tohoto pořadu v podání protagonistů také na (dnes už tradiční) street-music-party „Zpívání u Karla“ v Praze na Letné, před pamětní deskou Karla Kryla, kde si výročí Krylových narozenin každoročně připomínají Ivan Hlas, Wabi Daněk, Petar Introvič, Foltán & Bubák, Mirek Paleček, i někteří další známí folkoví a blues-rockoví našinci a 5. ročník této akce v dubnu roku 2016 navštívila i manželka Karla Kryla paní Marlene Krylová, žijící v Bavorsku.
Kapela Hazafele zajistí všem přítomným divákům příval nehynoucí energie. Maďarské a romské melodie v jejich podání Vám přejdou rovnou do krve.
Kytara – David Golas
Housle – Martin Holinka
Kontrabas – Šimon Jakubíček
Host – zpěv – Eva Křivánková
Autorské čtení brněnského básníka spojené se křtem jeho nové knihy.
Hudební doprovod Irena a Vojtěch Havlovi.
Tomáš Lotocki (*1977), básník a publicista. Vydal básnické sbírky: Chuť vína (2002, MSD, Brno), Čeřeny (2011, Weles), Kázání na Mniší hoře (2015, Ears & Wind Records/Weles). Společně s Ivanem Petlanem uspořádal antologii Co si myslí andělíček – dítě v české poezii (2004, Větrné mlýny/LFŠ v Uherském Hradišti). Jeho posledním knižním počinem je poema Malí kapesní sněhuláčci, kterou na konci minulého roku ve společné edici HeWer vydali Weles a Herberk. Poezii publikuje i časopisecky a je zastoupen v několika antologiích. Spolupracuje také s Českým rozhlasem. V letech 2012 – 2016 byl šéfredaktorem internetového časopisu Herberk – útulna poezie. V Ponavě působí i jako dramaturg literárních pořadů. Žije v Brně.
IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI
Manželská hudební dvojice, počátky jejich umělecké spolupráce spadají do 80. let minulého století. Od té doby úspěšně rozvíjejí svoje nevšední pojetí tradičních i novodobých skladebných technik a interpretačních postupů. Jejich osobitý autorský výraz se vzpírá zařazení do jakékoli hudební škatulky. Výrazový rozptyl používaných vyjadřovacích prostředků bývá totiž u manželů Havlových ve většině případů natolik rozmanitý, mnohotvárný a hlavně neustále se proměňující, že jakýkoliv pokus o alespoň rámcové slovní zachycení podstaty jejich muzikantského dialogu za konkrétní skutečností nutně pokulhává.
Inspiraci pro hudební, ale i vlastní filmovou tvorbu nalézají i v prostředí Indie, kterou několikrát navštívili. V letošním roce zkomponovali hudbu pro úspěšný film Křižáček (Křišťálový globus pro nejlepší film na MFF Karlovy Vary), inspirovaný básní Jaroslava Vrchlického.
1 komentář u „Akce“
Komentáře nejsou povoleny.