BANDABAND

Pianista, varhaník a skladatel Daniel Bulatkin (*1999), momentálně působící v Holandsku, je jednou z vůdčích osobností mladého českého jazzu.
Daniel měl od začátku své kariéry štěstí na spolupráce se svými českými vzory a záhy na koncertování se zahraničními jmény na prestižních pódiích po celé Evropě.
To vše brzy přivedlo i k vystoupením po boku světových hvězd jako Ulf Wakenius, Justin Faulkner, Tineke Postma, Gergo Borlai, Gary Husband a další.
V dnešní době je Daniel ke slyšení ve formacích od straight-ahead a moderního jazzu, až k prog-rocku, neo-soulu, či world music. To vše, aniž by přišel o svůj jedinečný zvuk a rukopis.
Publicisté i kolegové jej označují za “naději českého jazzu” (Česká televize) či “vycházející hvězdu” (skjazz.sk).
K dnešnímu dni vydal dvě alba jako (co-)leader – Drifter Days a The New Beginning. Obě CD byla zmíněna v žebříčku kritiků ČRo Jazz mezi nejlepšími ve svých jednotlivých letech.

Daniel se tentokrát představí s brněnskou sestavou svých nadaných mladých přátel a zahraje převážně svou novou autorskou hudbu, inspirovanou životem v Holandsku i současným děním.

DANIEL BULATKIN – piano & klávesy
GABRIEL ČERVEŇÁK – el. kytara
VLADO MICENKO – kontrabas
KRISTIÁN KURUC – bicí

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…

JWQ je akustický kvartet kombinující improvizovanou hudbu s kompozicemi z dílny obou dechařů. Kvartet byl původně zásadně ovlivněn newyorským jazzovým downtownem (Sex Mob, Medeski-Martin-Wood, Bobby Previte, Ray Anderson, Marty Ehlrich), postupem času se tato přímá inspirace částečně vytratila a z kvartetu se stal soubor kradoucí z tolika zdrojů až hanba. Skladby jsou eklektické, hudba čerpá z různých jazzových i jiných tradic, vše je propojeno totální improvizací.

Štěpán Janoušek  je již řadu let učitelem trombónu na Konzervatoři Jaroslava Ježka, dále příležitostně vyučuje na Frýdlantské a Pražské jazzové dílně. Zvítězil v celosvětové trombonové soutěži J.J. Competition, jako trombónista a zpěvák působí v kapelách Marz, Skety, Concept Art Orchestra, Jazzdock Orchestra, je členem divadelní společnosti Farma v jeskyni, spolupracuje se souborem soudobé hudby Berg jako člen orchestru i jako sólista.

Michal Wróblewski je saxofonista, který kromě JWQ vede tělesa E Converso, Nejtek-Klápště-Wróblewski, Swomp a norsko-české trio KIAP, které založil při studiích v Oslu. Kromě toho je členem improvizačního dua Karm (s německým kytaristou Torstenem Papenheimem) a gipsy-jazzové kapely Futur Swing. Dále působí jako skladatel soudobé hudby, dramaturg festivalu Jazz Goes to Town a pedagog (HAMU, JAMU, Konzervatoř Jaroslava Ježka, ZUŠ Kouřim)

Miloš Klápště je basista, který v současné době působí v kapelách Anety Langerové, Doroty Barové, Beaty Hlavenkové a souboru Tryptych. V minulosti spolupracoval například s: Nerez, Richardem Mulerem, Sisou Feherovou nebo kapelou Voila. Kromě kontrabasu hraje i na basovou kytaru a syntezátory.

Jan Chalupa je vyhledávaným bubeníkem. Spolupracuje s divadelním spolkem Farma v jeskyni, je členem souborů Talaqpo, E Converso, častým hostem Pražského improvizačního orchestru, dříve byl členem kapely Jananas. Studoval na JAMU, HAMU a Konzervatoři Jaroslava Ježka, také působí jako pedagog.

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…

Skupina KVĚTY existuje už od začátku tohoto tisíciletí. Po celou dobu se výrazně měnil její zvuk. Počínaje rokem 2016 hraje v nové sestavě, zaměřené více na elektroniku. Ačkoliv je experimentální a hledačská, počet jejích posluchačů se rozrostl do velmi širokého spektra. Oceňovány jsou silné texty, aranžérská barevnost, živelné koncerty a přítomnost humoru. Hudební publicistky a publicisté na Květech oceňují zejména netradiční nástrojové vybavení a skladatelské postupy, kontrastní používání jemných a syrových, respektive akustických a elektronických ploch, poetické, mnohovýznamové texty, naléhavý zpěv, energický a vtipný koncertní projev nebo originálně výtvarně řešené buklety.

Více o Květech na www.kapelakvety.cz

Vstupné do klobouku, doporučené 200.-

Janny Richter se narodil v Praze, ale srdcem patří hluboko do vyprahlých prérií a nedozírných plání amerického západu.
V 90. letech začínal jako zpěvák v lokální kapele The Star Rover, poté odjíždí do Spojených států, kde se tváří v tvář střetává s americkou tradiční hudbou, delta blues, country a folkem.
Po návratu domů zakládá one-man band Jonny Richter and the Hog Ranch, ovlivněn černými bluesmany, folkovou legendou Woody Guthriem a zároveň blízký temnému stylu Toma Waitse.
V letech 2016-18 žije v Montaně, kde natáčí desku s názvem Butte America. Janny Richter vystupuje se svým one man bandem na obou stranách Atlantiku, jak ve staré dobré Evropě tak v Zemi zaslíbené.
Janny vydal minulý rok na labelu Polí5 nové album s názvem Put Some Hog On It.

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…

Oholo! je střet. Kamarádství bez konečné shody. Kolektiv individualit. Mnogobolje (mnohem lépe/lepší), nesoulad, sraní na politiku, demo-cracking. Osobnosti potkávající se v jazzu bez hranic. Boomeři, ale ještě pořád mladší a středněletá generace. Vize minulosti. Odraz neustálého rozporování týchž věcí. Nicméně, Oholo! je také neukončitelná činnost, věčné podpírání zchvácených těl. Narazit do holé zdi a jen těsně minout hřebík, na kterém kdysi visel obraz. Oholo! je septet na druhé a čtvrté době.

Oholo! tvoří na pomezí improvizované a komponované hudby.
Oholo! je větší kapela, kolektiv, kterému se známí muzikanti rozhodli podstoupit své skladby, které znějí v aranžích septetu vždy nově, jinak. V roce 2020 vydali své první album Mnogobolje a nyní pracují na další desce.

Andrej Fon – tenor sax, clarinet
Jure Boršič – alto sax, clarinet
Marko Jenič – violin
Andrej Boštjančič Ruda – electric guitar
Jošt Drašler – double bass
Tomaž Grom – double bass, electronics
Vid Drašler – drums

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…

Zásadní slovenská alternativní rocková skupina vznikla původně jako duo Varso & Fujak (členů skupiny Teória Odrazu) v roce 1994, rok na to už jako trio s baskytaristou Jožom Hruškom, resp. později s Martinom Baculákom. Obnovila se po více než dvaceti letech v původní sestavě, rozšířené o hudebního producenta Davida Šubíka (ex-Zloději uší).

Koncert je spojený s projekcí krátkometrážního filmu Kristiána Grupača “Otváram dvere a neviem, čo sa s nimi deje”, který je inspirován albem 0TRASu “Kysucký postindustriál” (1998), který vyšel minulý rok v reedici (Vlna 2021) a osudy kytaristy a zpěváka Petra “Varsa” Varsavika. (hrají: Tomáš Vravník, Jana Oľhová, Miro Noga, Vladimír Obšil a další)

Peter “Varso” Varsavik – zpěv, řev, kytara
Julo Fujaka – bicí, hlas
Jožo Hruška – baskytara
David Šubík – klávesy a elektronika

Peter „Varso“ Varsavik – přední slovenský kytarista a autor působící v různých alternativních skupinách (Teória odrazu, Otras, tEóRia OtraSu, Zloději uší, Šramot). Jeho sólová vystoupení a perfomance patřila na přelomu 20. a 21. století k najzajímavějším počinům naší experimentální a nekonvenční hudby. Kromě titulů výše zmíněných uskupení vydal i celou řadu sólových alb.

Julo Fujak – skladatel současné nekonvenční hudby, multiinstrumentalista, estetik, autor mnoha úspešných intermediálně-hudebních projektů u nás i v zahraničí. Spolupracoval s významnými osobnostmi medzinárodní scény (The California EAR Unit, Palinckx, Franz Hautzinger, Zsolt Sorés, Amy Knoles) a české a slovenské hudební kultury (Vladimír Merta,, Mikoláš Chadima, Marián Varga, Milan Adamačiak). Dlouhodobě se věnuje tvorbě a propagaci alternativní a experimentální hudby u nás jako hudební autor, ale i jako teoretik na poli hudební estetiky semiotiky, zároveň organizuje už více než dvacet let cykly a festivaly těchto hudební žánrů v Nitře (Hermovo ucho, PostmutArt fest).

Jožo Hruška – bezpražcový baskytarista skupin Otras a Krakatoa, jedna z ústředních postav turzovské hudební scény 90. let.

David Šubík – renomovaný hudebník, multiinstrumentalista a intermediální umělec z okruhu umělců Skleněná louka v Brně. Spoluzakladatel skupin Morodochium, Zloději uší a autor mnoha experimentálních a hudebně-intermediálních děl u nás i v zahraničí.

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…

Trio Ponk vzniklo v Brně v roce 2013 a aktuálně hraje v obsazení

Michal Krystýnek – zpěv, housle
Eduard Tomaštík – cimbál
Pavel Rajmic – kontrabas, baskytara

Moravský původ všech tří členů byl úvodním odrazovým můstkem jejich společné hudební řeči. Přestože prošli členové tria klasickým hudebním školením a posléze hraním ve folklorních kapelách moravského regionu, snaží se ve své tvorbě přiznat i další sobě vlastní hudební styly jako například rock, blues či jazz.

Všechny tyto vlivy přetavil Ponk do debutového alba Postfolklor (2015), na kterém pracuje s původní lidovou písní zcela nadžánrovým způsobem. Prostřednictvím akustických nástrojů používaných nejčastěji v lidové moravské hudbě, vytváří osobitý ráz vstřebávající současné hudební žánry. Autorský název Postfolklor jasně definuje původní kořeny kapely a odráží záměr přetlumočit široké veřejnosti moravský folklor aktuálními prostředky.

Deska Postfolklor získala cenu Anděl 2015 v kategorii Worldmusic. Mezinárodní porota odborníků nominovala Ponk jako vůbec první česky zpívající kapelu k vystoupení na prestižním hudebním veletrhu WOMEX –The World Music Expo, který proběhl v říjnu 2016 v Santiago de Compostela.

Ponk na sklonku roku 2018 vydal svou druhou desku Diedina, která byla mj. v únoru 2019 nominována na prestižní mezinárodní ocenění Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení…