Minulé události
Soubor Tango Quartteto ReCampo / Petr Zámečník-akordeon, Pavla Jahodová-violoncello, Jana Něničková-příčná flétna Lukáš Krejčí-perkuse / hraje tangové taneční i koncertní standardy, ale i méně známé kusy od Astora Piazzolly, Anibala Troila, Vicente Greca a dalších jihoameričanů v neotřelém periferním zvuku a aranžmá na pomezí starého tanga,jazzových inspirací a improvizace.To všechno Trio kombinuje s autorskými
skladbami Petra Zámečníka v novém, současném stylu Moravia Tango ve kterém se mísí tango s moravskými a italskými melodiemi soudobou hudbou a improvizacemi. Kapela vystoupila od roku 2006 na mnoha koncertech i festivalech u nás i v zahraničí /např: Volkstheater Wien, Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc, Janáčkovo divadlo Brno ,Bystřické hudební slavnosti atd. /Tangové produkce mohou být obohaceny zpěvem Kláry Šmahelové a tanečními kreacemi ve vlastní choreografii Markéty Ružičkové a Tomáše Juřičky.
Vernisáž výstavy obrazů Lukáše Orlity.
Ostrá expresivní malba protne únorovou šeď.
Pevně zakotven v mistrovsky zvládnutém řemesle, rozšířil původně figurální malíř Orlita svůj výrazový rejstřík i o další podoby malířství: semi-abstraktní krajinomalbu s architekturou, ornamentální geometrickou abstrakci, abstraktní expresionismus a abstrakci postavenou na fyzikálně chemických změnách materiálu. A právě poslední tři jmenované si připomeneme ve čtyři roky staré sérii velkoformátových “skládaček”. I když aktuálně umělec hledá rovnováhu ve figurálně symbolistním výkladu světa a zabývá se tíživými archetypy životních etap a neřestí. Výklad obrazů vybraných na výstavu v Ponavě nazvanou Jehla se však může symbolismu a bilancovaní pichlavých aspektů života velmi blížit.
Lukáš Orlita (*1974)
Studium: 1994-2000 FaVU VUT, ateliér figurální malby, (prof. Jiří Načeradský)
1989-1993 Střední škola uměleckých řemesel Brno, malba
http://www.lukasorlita.cz/
Výstava potrvá do 15. 3. 2018.
Kurátor: Jan Karpíšek
Výjimečný koncert předních českých jazzmanů v Ponavě.
Robert Balzar trio netřeba dlouze představovat. Tři ostřílení muzikanti, známí např. spoluprací s Danem Bártou. Vlastní skladby i jazzové standardy v neotřelých aranžích a kvalitní interpretaci, která baví posluchače po celém světě.
Robert Balzar – kontrabas
Jiří Levíček – piano
Kamil Slezák – bicí
Hudebně text-appealová koláž z hitů Karla Kryla v podání hudební dvojice
Pavel Foltán & Petr „Bubák“ Bublák.
Hudebně text-appealová koláž z hitů Karla Kryla s použitím stále ještě (anebo stále více?) aktuálních, unikátních, až do vzniku tohoto pořadu (čili tehdy ještě) jinak nezveřejněných informací, esejistických úvah, fejetonů, glos a poznámek, i fragmentů z osobní korespondence Karla Kryla s Pavlem Foltánem z let 1992 až 1994.
Scénář pořadu „Remember Karel Kryl“ napsal Pavel Foltán v roce 1995 a krátce na to měl pořad premiéru v Brně. V dalších letech byl pořad úspěšně reprizován v řadě klubů, ale i na řadě divadelních scén (většinou těch komornějších, resp. těch skutečně avantgardních) v celé České republice. Aktualizovaná upgrade 3. verze pořadu je tedy svým způsobem z gruntu obnovenou premiérou zhruba po dvaceti letech, ale v aktuální soudobé podobě s inovací aranžmá, což posílilo jak hudební feeling, tak i dramaturgický rozměr pořadu.
Tato nová („volume 3“) verze pořadu „Remember Karel Kryl“ měla veřejnou před-premiéru 30. března 2016 v pražském klubu „U Božího mlýna“. A hned poté byla premiéra pořadu dne 1. dubna 2016 na Malé scéně v Ústí nad Orlicí. A krátce poté tj. 12. dubna 2016 (což je výročí narození Karla Kryla) zazněly některé songy z tohoto pořadu v podání protagonistů také na (dnes už tradiční) street-music-party „Zpívání u Karla“ v Praze na Letné, před pamětní deskou Karla Kryla, kde si výročí Krylových narozenin každoročně připomínají Ivan Hlas, Wabi Daněk, Petar Introvič, Foltán & Bubák, Mirek Paleček, i někteří další známí folkoví a blues-rockoví našinci a 5. ročník této akce v dubnu roku 2016 navštívila i manželka Karla Kryla paní Marlene Krylová, žijící v Bavorsku.
Kapela Hazafele zajistí všem přítomným divákům příval nehynoucí energie. Maďarské a romské melodie v jejich podání Vám přejdou rovnou do krve.
Kytara – David Golas
Housle – Martin Holinka
Kontrabas – Šimon Jakubíček
Host – zpěv – Eva Křivánková
Autorské čtení brněnského básníka spojené se křtem jeho nové knihy.
Hudební doprovod Irena a Vojtěch Havlovi.
Tomáš Lotocki (*1977), básník a publicista. Vydal básnické sbírky: Chuť vína (2002, MSD, Brno), Čeřeny (2011, Weles), Kázání na Mniší hoře (2015, Ears & Wind Records/Weles). Společně s Ivanem Petlanem uspořádal antologii Co si myslí andělíček – dítě v české poezii (2004, Větrné mlýny/LFŠ v Uherském Hradišti). Jeho posledním knižním počinem je poema Malí kapesní sněhuláčci, kterou na konci minulého roku ve společné edici HeWer vydali Weles a Herberk. Poezii publikuje i časopisecky a je zastoupen v několika antologiích. Spolupracuje také s Českým rozhlasem. V letech 2012 – 2016 byl šéfredaktorem internetového časopisu Herberk – útulna poezie. V Ponavě působí i jako dramaturg literárních pořadů. Žije v Brně.
IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI
Manželská hudební dvojice, počátky jejich umělecké spolupráce spadají do 80. let minulého století. Od té doby úspěšně rozvíjejí svoje nevšední pojetí tradičních i novodobých skladebných technik a interpretačních postupů. Jejich osobitý autorský výraz se vzpírá zařazení do jakékoli hudební škatulky. Výrazový rozptyl používaných vyjadřovacích prostředků bývá totiž u manželů Havlových ve většině případů natolik rozmanitý, mnohotvárný a hlavně neustále se proměňující, že jakýkoliv pokus o alespoň rámcové slovní zachycení podstaty jejich muzikantského dialogu za konkrétní skutečností nutně pokulhává.
Inspiraci pro hudební, ale i vlastní filmovou tvorbu nalézají i v prostředí Indie, kterou několikrát navštívili. V letošním roce zkomponovali hudbu pro úspěšný film Křižáček (Křišťálový globus pro nejlepší film na MFF Karlovy Vary), inspirovaný básní Jaroslava Vrchlického.
Marek Kotača trio spojuje Janáčkova akademie múzických umění v Brně. Přestože se uskupení zabývá moderním zvukem jazzového tria bez harmonického nástroje, objevují se v kompozicích i jiné žánrové vlivy. Repertoár se skládá z autorských kompozic a jazzových standardů.
Kontrabas – Peter Korman
Bicí nístroje . Kristián Kuruc
Saxofony – Marek Kotača
LOV Z VRTULNÍKŮ (SPASTE NAŠE DUŠE)
Literárně-hudební pořad k nedožitým osmdesátinám ruského písničkáře, herce a básníka Vladimira Vysockého. Připravil a ukázky z díla čte Norbert Holub.
Na kytaru hraje a zpívá Jakub Kostelník.
Podrobnosti:
Vladimir Vysockij (25. ledna 1938 Moskva – 25. července 1980) byl ruský písničkář, herec a básník. V letech 1960–1964 byl členem Divadla A. S. Puškina v Moskvě. Roku 1964 se stal členem avantgardního divadla Moskevského dramatu a komedie Na Tagance. V tomto divadle se prosadil v několika těžkých rolích; hrál např. Hamleta (William Shakespeare) nebo Galilea (Bertolt Brecht). Jako filmový herec se proslavil v hlavních rolích ve filmech “Miesto stretnutia nemožno zmeniť”, “Vertikála”, a dále v dalších 24 filmech, kde hrál menší, často až epizodní postavy. Po Sovětském svazu kolovalo asi 2000 jeho písní plus mnoho falzifikátů. Zúčastnil se na přípravě 11 rozhlasových relací a uskutečnil více než 1000 koncertů po celém SSSR a za hranicemi. Byl autorem více než 700 písní a básní. Jeho básnická tvorba představuje hlavně lyrickou poezii, v níž hojně používal ironii a sarkasmus. Největší popularitu získal zhudebněnými básněmi a písněmi, které interpretoval především s doprovodem akustické kytary, pomocí které udržoval rytmus. V textech vycházel hlavně z městského folklóru (romance), slovní hry, parodie, parafráze a filozofických úvah. Do oběhu se po jeho smrti dostalo i mnoho falzifikátů vydávaných za jeho písně. V období přísné cenzury se dotýkal mnoha zakázaných témat, kvůli tomu byly některé jeho písně zakázané. I proto se velká část jeho tvorby šířila na podomácky nahrávaných magnetofonových páscích. Kvůli neshodám s nejvyššími představiteli mu nebylo umožněno hrát ve vícero filmech, do zahraničí cestoval převážně jen díky možnosti navštěvovat svoji francouzskou manželku (oženil se s francouzskou herečkou ruského původu Marinou Vladyovou).
Vladimír Vysockij patří dodnes k nejpopulárnějším a nejtalentovanějším umělcům v novodobých dějinách Ruské federace a bývalého SSSR. V Česku a na Slovensku zpívali některé jeho přeložené písně Jaromír Nohavica či Radůza.
Norbert Holub
(7. dubna 1966, Jihlava) je současný český básník, esejista a překladatel. Vystudoval Lékařskou fakultu Masarykovy univerzity v Brně, kde také v současnosti žije. Knižně debutoval v roce 1989 v Mladé frontě sbírkou Zrcadlo pod jevištěm, následovalo několik dalších básnických knih vydaných převážně v nakladatelství Petrov. Úzce spolupracuje též s revue a nakladatelstvím Weles.
Degustace a pražení kávy
Káva se stala pro mnohé z nás běžnou součástí našeho světa, přitom o ní víme jen málo.
Pojďte se dozvědět více o této rostlině, jejím kulturním podhoubí a pěstování, o technologiích, kterými je káva zpracovávána, nežli přijde na náš stůl, o trhu, na kterém se nabízí.
Osoba nejpovolanější – majitel pražírny a pražič v jedné osobě – se s námi podělí o své znalosti pražení, poví nám o jeho metodách a stupních a chemických reakcích, které při něm probíhají. A také o tom, jak se míchají kávové směsi.
A teď ta hlavní pecka: Přímo na místě budete moci také živě pozorovat, jak se káva praží.
Odpoledne zakončíme degustací (cupping), při níž se zblízka seznámíme s jednotlivými kávami.
Výběr káv:
Brasil Santos
Ethiopia Yrgacheffe
Colombia Supremo Medelin
Robusta – INDIA Parchment AA scr.18 Kappi Royal
Registrace: 100Kč
Rezervace: produkce@ponava.cafe nebo FB zprávou Ponavě
Písničkář Oldřich Janota se pohybuje v různých hudebních vodách od folkových balad až po experimentální meditativní minimalistické skladby ve stylu new age.
http://www.oldrichjanota.com
Vernisáž výstavy fotografií Víta Balouna.
Vzděláním účetní a performer. Zaměstnáním IT integrátor se zaměřením na interpretované skriptování a správu serverů, pedagog a technik (FaVU VUT v Brně). Fotograf s náklonností ke klasickým technikám, téměř vždy má u sebe fotoaparát s filmem. Dosud nevystavil ani neprodal digitálně zpracovaný obraz, ač je pravidelným uživatelem fullframe digitálního fotoaparátu. Jako mnoho jiných tvoří v cyklech, sám považuje za nejdůležitější cyklus “Průmyslová krajina” a “Pracovníci”. Dlouhodobě a instinktivně se vyhýbá klasickým tématům – portrétu, zátiší a čistě přírodní krajině, naopak ho zajímá krajina poznamenaná zásahem člověka a člověk takovou krajinu vytvářející. Pedagogicky ho nejvíce ovlivnili jeho žena, a fotograf Libor Teplý. Má rád tvorbu Josefa Sudka, Jeffa Walla, Bernda a Hilly Becherových.
Vít Baloun (*1979)
Studium: 1999-2005 FaVU VUT, ateliér Foto/Performance (prof. Tomáš Rullera)
http://www.google.com/+VitBaloun
Výstava potrvá do 14. 2. 2018.
Jan Kavka Trio je klasické jazzové klavírní trio. Repertoár tria se skládá z původních kompozic, jazzových standardů a cover verzí popových písniček.
Jan Kavka – piano, Marek Dufek – baskytara, kontrabas, Adam Sikora – bicí
Adventní koncert známé hudební dvojice proložený poezií.
Vánoční písně, koledy a skladby pro zpěv, violy da gamba, violoncello, tibetské zvony a zvonky, poezie.
Host večera: básník Zdeněk Volf
IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI
Manželská hudební dvojice, počátky jejich umělecké spolupráce spadají do 80. let minulého století. Od té doby úspěšně rozvíjejí svoje nevšední pojetí tradičních i novodobých skladebných technik a interpretačních postupů. Jejich osobitý autorský výraz se vzpírá zařazení do jakékoli hudební škatulky. Výrazový rozptyl používaných vyjadřovacích prostředků bývá totiž u manželů Havlových ve většině případů natolik rozmanitý, mnohotvárný a hlavně neustále se proměňující, že jakýkoliv pokus o alespoň rámcové slovní zachycení podstaty jejich muzikantského dialogu za konkrétní skutečností nutně pokulhává.
Inspiraci pro hudební, ale i vlastní filmovou tvorbu nalézají i v prostředí Indie, kterou několikrát navštívili. V letošním roce zkomponovali hudbu pro úspěšný film Křižáček (Křišťálový globus pro nejlepší film na MFF Karlovy Vary), inspirovaný básní Jaroslava Vrchlického.
Alternativní hudební projekt Fingerprints 2017 s autorským čtením textů z knihy Zooneligická zahrada s jazykoplety.
Karel Růžička – kytara
Jacob Carl Růžička – bicí, perkuse
Karel Růžička – kytara
Michal Müller – citera, zpěv
Jacob Carl Růžička – bicí, perkuse
Autorský večer jedné z nejvýraznějších osobností naší kulturní scény, s hudebním doprovodem Ivana Palackého.
Jaromír Typlt (*1973) je spisovatel, esejista, performer, výtvarný kurátor a editor. Patří mezi nejvýraznější osobnosti současného umění. Vystudoval Filozofickou fakultu Univerzity Karlovy – obor filozofie a český jazyk a literatura. Na počátku devadesátých let vstoupil na literární scénu avantgardními básněmi, inspirovanými surrealismem, alternativní a rockovou hudbou. Za výbor poezie Ztracené peklo získal v roce 1994 cenu Jiřího Ortena. Věnuje se i prozaickým a esejistickým textům, jeho tvorba se vymyká obvyklému pojetí literatury a přesahuje do dalších vrstev uměleckého projevu (bibliofilie a autorské knihy, krátké filmy, jevištní performance, zvukové nahrávky a improvizace). Je autorem knižní monografie sochaře Ladislava Zívra. Eseje o literatuře a výtvarném umění zveřejňuje například v literárních časopisech Souvislosti, Revolver Revue, Host, Analogon, Tvar apod. Už v první polovině 90. let se zapsal do povědomí také jako účastník literárních polemik. Po roce 2011 začal veřejně vystupovat proti snahám o podřizování literatury politickým zájmům (především proti požadavkům po levicové angažovanosti), a proto se 19. listopadu 2013 stal při svém autorském večeru terčem symbolického útoku politických radikálů.
Ivan Palacký (*1967) je v Brně usazený architekt a hudebník. Kromě četných spoluprací s improvizátory a hudebními experimentárory (Peter Graham, Andrea Neumann, Toshimaru Nakamura, Klaus Filip, Seijiro Murayama ,…) založil trio Sledě živé sledě (1995 – 2000), působí v Pražském improvizačním orchestru a ve skupinách Pátí na světě, Rána a Koberce, záclony.
18.10.2015 jsme otevřeli náš podnik pod jménem Verbena,
5.12.2016 jsme po kompletní rekonstrukci otevřeli naši dnešní Ponavu,
6.12.2017 zde oslavíme naše (první až druhé) výročí.
Přijďte si s námi připít, zazpívat, třeba i potancovat, to vše v milé společnosti Petra Mičky a jeho horňácké muziky.
Srdečně zvou
hlava a srdce Ponavy
V&K
—
Vstupné dobrovolné
V rodinných kruzích a mezi přáteli členové kapely familiérně označováni též jako Vavríné.
Přesněji nespecifikovatelné hudební uskupení dílem náhody, nebo snad nehody, provozující specifickou hudební činnost a vytvářející nejrůznější zvukové (někdy bohužel i vizuální) projevy.
Hudební projev a repertoár kapely vychází především z tradice hudební kultury Horňácka a navazuje na ni v co možná nejpravdivější podobě. Mimo tradičních folklorních a folkloristických příležitostí se muzika účastní nejrůznějších hudebních projektů a spolupráce mimo klasické folklorní spektrum.
Propojení studentů JAMU z různých hudebních oborů a rozdílných přístupů k improvizaci, rytmu, zvuku, virtuozitě
– hudební ansámbl vede Radim Hanousek a Martin Konvička
– zdatní hudebníci se mohou připojit – vemte nástroje
Krásu adventního věnce nemusíte vykoupit obývákem od smůly a marným sháněním chvojí.
Přijďte si ho uplést k nám do Ponavy (za pěkného počasí venku, za horšího v boudě).
Nachystáme pro Vás i potřebné korpusy, chvojí a další ozdoby.
S sebou si ale vezměte svíčky, nůžky a cokoliv dalšího, co vás napadne 🙂
Počet míst bude omezený, rezervujte si je e-mailem na produkce@ponava.cafe nebo FB zprávou Ponavě.
—
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení
♥ ♥ ♥
Jakub Noha band – folk rock / blues
Repertoár Nohabandu je téměř zcela autorský a zplodil jsem ho já (Jakub Noha).
Žánrově se pohybujeme tak zhruba od dylanovského folku nasáklého blues po rock. Vlivy jdou dále od Beatles přes Neila Younga po Toma Waitse a trochu toho českého koření.
Písničkařím od časných 70-tých let minulého století. Největší rozmach byl v 80-tých letech, kdy jsem jezdil po klubech. Byl jsem pravidelným vystupujícím na příklad na brněnské Křence. Po roce ’89 jsem vydal u brněnské MUA LP “Popelka jde na ples”, pak u FT records “Kde je ten ráj”. Později pak u Indies alba “Tady někde”, “NA PRAHU!” a “Ryba nebo pták…”. Naposledy vyšlo v roce 2013 album “Poztácené nitě” u slvenských Pavian records. Indies chystají na letošní podzim komplet 8 CD s raritními a živými nahrávkami od mých dřevních dob po současnost. Rád bych na jaře vydal další album s novými písničkami, dávám dohromady repertoár.
S největší pravděpodobností budeme hrát ve třech (bubeník Vojta Noha zatím neví, bude-li se moci uvolnit ze zaměstnání):
Petr Bublák Bubák – elektrická kytara,
Marek Štulír – baskytara,
Jakub Noha – elektroakustická/elektrická kytara.
Podvečerní střídání slov mluvených a zpívaných v pocitech dvou autorů a interpretů, básnířky Evy Černé a kytaristy Jirky Kubowského.
Eva Černá
Básnířka a textařka. Je zastoupena v almanachu Stavitelé chrámu poezie (2010, Agentura Krigl Praha, sestavil Jiří Halberštát)) a v časopisech (Host, Universitas atd.). Knižně vydala verše pod názvem Okamžik života (2012, Agentura Krigl Praha), roku 2015 vyšla vlastním nákladem audiokniha s tímtéž názvem. V přípravě má další dvě knížky. Účastní se autorských čtení, zejména v Brně a Praze. Autorsky spolupracovala s redakcí pro děti a mládež Českého rozhlasu v Brně a dramaturgicky a autorsky s brněnským loutkovým divadlem. V roce 2015 vzniklo na její texty CD Mozaika pocitů. Od roku 2016 vystupuje společně s Jirkou Kubowským se zhudebněnými texty v komorní sestavě (kytara, zpěv) pod názvem Mozaika pocitů.
Jirka Kubowský
Hudbě se věnuje od 17. let. Jako zpěvák, textař a skladatel působil v několika kapelách. V kapele PULS Metal Brno – 1985- 1991 (CD Bigbít je v nás, 1999, vydáno i v Řecku) EP Strhaná tvář (Švédsko, 2003). V kapele Nešvilský krúžek, 1997 – 2011 (CD Já se vrátím, 2003, CD Doba ledová, 2007) videoklipy hrané na Óčku – Medvědí kolotoč, Loď bláznů, Já se vrátím (další videoklipy např. Pocity, Stařec, Doba ledová). Zhudebnění textu Kudlanka bezbožná od Simony Monyové k její knize se stejným názvem (společně s Milanem Potůčkem). V roce 2013 založil kapelu Biomassa – 2013-2016 (CD Už žádný tlak, 2015, z tohoto CD skladba Skořápky byla nejhranější skladbou roku 2016 stanice Proglas – Jiří Kubowský/Eva Černá). Od roku 2014 začal zhudebňovat texty Evy Černé – výsledkem spolupráce bylo CD Mozaika pocitů (CD bylo společným projektem více kapel a interpretů) a od roku 2016 se společně s Evou Černou věnuje skládání hudby na její texty a jejich interpretaci pod názvem Mozaika pocitů.
Koncert under-šansonové skupiny The Velvet Wine k výročí 17. listopadu.
The Velvet Wine vystoupí ve složení:
Jitka Kapitánová – zpěv, perkuse
Veronika Chabičová – housle
Dominik Laudát – klavír, vokály
Písně od The Velvet Underground, U2, Leonarda Cohena, Hany Hegerové, Vladímíra Merty a Marty Kubišové v netradičním originálním aranžmá.
Součástí programu bude i četba z textů k výročí 17. listopadu.
Všichni jste srdečně zváni.
Dřevní RnR.
Arnošt piano a Jiří saxofon spolu dělaji neplechu od roku 1979, Arnošt pak hrál se 100 zvířaty, Jiří s Garaží a Psíma vojakama. Basák Pavel není pražák a hraje s Urbandem.
“RnR se nedá poslouchat. Buď ho hraju nebo tančím. ” j.j.
Vystoupení folklórního souboru z Jinačovic, který se zabývá moravským i slovenským folklorem.
Svatý Martin v Ponavě … po Svatomartinské huse následuje v 17 h degustace (nejen) svatomartinských vín vinařství Čmelík z Kyjova a k tomu od 19h vystoupení folklórního souboru Trnůvka z Jinačovic.
Svatý Martin v Ponavě se ponese v tradičním duchu: svatomartinské víno, husa (popř. robihusa) a moravské písně.
od 11:11 Svatomartinská hostina (do vyprodání porcí)
17:00 Degustace (nejen) svatomartinských vín vinařství Čmelík z Kyjova
19:00 Békáme se súborem Trnůvka z Jinačovic
REZERVACE NUTNÁ!!! (Především pokud jde o husu).
Počet porcí je omezený, důrazně doporučujeme rezervaci FB zprávou kavárně Ponava nebo na e-mail provozni@ponava.cafe
Koncert brněnské kapely.
Autor: Ben Skála – Vlastní dílo, CC BY-SA 3.0
Autorské čtení dvou brněnských literátů s hudebním doprovodem klavíristky Andrei Šimordové.
Eva Talpová
Narozena v Brně, kde také žije a pracuje. Původně knihkupkyně, poté vystudovala bohemistiku a učí na střední škole český jazyk a literaturu.
Publikovala v časopisech a sbornících, léta spolupracovala s deníkem Rovnost, kam přispívala hlavně fejetony. Svou tvorbu představila také v rozhlase a v řadě autorských čtení (např. na literárním festivalu Měsíc autorského čtení v Brně).
Psaní definuje jako jeden ze způsobů, jak vydržet tento svět. Píše častěji o vnitřních světech než o tom vnějším. Více o ženách, ale nejen pro ně.
Dosud vydala:
Krajiny – básně v próze, 1997
Hážou si kopřivy hlavou – básnická sbírka, 2001
Rybička na šněrování – výběr fejetonů, 2006
Po velmi tenké čáře – román, 2007
S andělem ne – román, 2010
Hrnečku, pař! – výběr fejetonů, 2013
Oblaka mnou jdou – CD (pásmo z poezie, Divadlo hudby a poezie Agadir, 2009)
Eduard Roreček (narozen v roce 1978) vystudoval obory historie, estetika a geografie na Filozofické a Přírodovědecké fakultě Masarykovy univerzity. Více než deset let působí jako středoškolský a vysokoškolský pedagog. V rámci seminární výuky na Filozofické fakultě (Seminář estetiky) se zabývá literárně-estetickým textovými interpretacemi. Publikoval několik literárně-teoretických článků (např. v časopisech Host nebo Kontexty). Od studentských let se věnuje vlastní literární tvorbě, kterou veřejně prezentuje formou autorských čtení. V současnosti připravuje knižní vydání své poezie.
„Chceme dětem představit svět soudobé hudby, jazzu a improvizace.“
Program workshopu:
Představení nástrojů a jejich i nezvyklé zvukové využití – marimba, akordeon, hlas, saxofon, trumpeta
Ukázka grafického zápisu a společný nácvik grafické partitury, zapojení dětí/dospělých
Děti si mohou přinést vlastní nástroje, případně využít kavárenské předměty (skleničky, příbory,…).
Dust in the Groove
Propojení jazzových a klasických hudebníků, kompozice a improvizace ve vlastních skladbách na pomezí jazzu a soudobé hudby
Hudební projekt Dust in the Groove se svým neobvyklým nástrojovým obsazením zcela svobodně mísí jazz, soudobou hudbu a volnou improvizaci a prozkoumává hraniční území mezi těmito hudebními světy. Zaměřuje se na hledání nových témbrových možností u jednotlivých nástrojů i jejich vzájemné zvukové propojení s nasazením jazzové energie.
Akordeon a vokály – Žaneta Vítová (dlouholetá lektorka dospělých i předškolních dětí)
Marimba – Martin Opršál (virtuóz, pedagog, vedoucí katedry bicích nástrojů JAMU)
Trubka – Jan Přibil (pedagog, muzikolog – JAMU, Filozofická fakulta UP)
Saxofon a basklarinet – Radim Hanousek (pedagog, doktorand JAMU – studium interpretace)
Vokál – Michaela Bóková (studentka JAMU)
Kontrabas – Vladimír Micenko – absolvent jazzové katedry JAMU
Projekt připravil vlastní témbrové, jazzové i improvizované variace na Bachovu Arii pro festival Bachův varhanní podzim 2017, vystoupil na Expozici nové hudby, Setkávání nové hudby plus, Free jazz Praha, United Islands, Žižkov meets jazz a na mnoha neobvyklých místech (jeskyně, industriální prostory, synagogy).
Těšíme se!
www.dustinthegroove.cz
www.facebook.com/DustintheGroove
Autorské čtení
Po autorských čteních na MDD a MDŽ představí legendární básník ponavskému publiku svoji dekadentní poezii i v podzimním dušičkovém čase.
Stav ducha vždy je záhadný,
ubývá slov, přibývá čárek…
Dušičky jsou už za dva dny
a já pro tebe nemám dárek.
Silvie Richterová – setkání se známou českou spisovatelkou, bohemistkou a literární publicistkou.
Hudební doprovod: Andrea Szopová a Jonáš Konývka
Sylvie Richterová je česká spisovatelka, profesorka bohemistiky, autorka experimentálních próz, románů, básnických sbírek a literárních esejí. Narodila se a do osmnácti let žila v Brně, od roku 1963 v Praze, kde studovala cizí jazyky na Univerzitě 17. listopadu. Koncem roku 1971 se s manželem a dcerou přestěhovala do Říma, kde studovala bohemistiku. Knihy napsané před rokem 1989 vycházely v samizdatu a v exilových nakladatelstvích. V roce 1987 se zúčastnila schůzky českých a slovenských spisovatelů z disidentského okruhu na Hrádečku u Václava Havla. Kulturní a duchovní propojování rozdělené Evropy je společným jmenovatelem její univerzitní i autorské práce, v různých rovinách je vyjadřuje celé její dílo. Od devadesátých let žije Sylvie Richterová střídavě v Praze a v Římě. Píše česky, esejistiku také italsky.
Andrea Szopová a Jonáš Konývka
Dva z opačných cípů republiky se setkali na divadelní fakultě v Brně, aby zjistili, že kromě divadla mají také společnou zálibu v jazzu. V Ponavě zahrají více i méně zelené jazzové evergreeny.
Vernisáž výstavy obrazů Jana Pražana
Výběr vířivých expresivních obrazů s esoterickou atmosférou. Malby Jana Pražana překypují plnou barevností a mapují magický prostor
imaginace.
Jan Pražan *1979
Člen skupiny TUBA
Studium: 2006 – 2012, Ateliér malba II., FaVU VUT v Brně
(2012 – vedoucí ateliéru: MgA. Luděk Rathouský)
(2006 – 2011 – vedoucí ateliéru: prof. Martin Mainer)
2008, stáž, Facultad Bellas Artes, Cuenca, Španělsko
2016, rezidence – Beyond the mist, Meghalaya, India
http://www.janprazan.com/
Výstava potrvá do 22. listopadu 2017.
Kurátor: Jan Karpíšek
Koncert brněnského písničkáře Šimona Petáka
Jedna kytara, jeden hlas. Jsem vystudovaný divadelní dramaturg a vyučený kominík. Bluesové, rockové a punkové vlivy v mých písních sjednocuje tradice českého písničkářství. Hraju současný folk bez dalších přívlastků – vztekle i jemně, v legraci i bez ní.
https://www.facebook.com/%C5%A0imon-Pet%C3%A1k-250768002021478/
Čtení a zpívání z textů.
Michal Stránský a TyTři (Kateřina Reichová, Markéta Husková, Aneta Podracká Bendová).
Michal Stránský (1966) dosud vydal sbírku Meziokamžiky (vlastním nákladem, 2009) a Na hruškách nebe (Kniha Zlín, 2012), je zastoupen v almanachu Cestou (Weles, 2003) a v několika literárních časopisech (Weles, Proglas, Riječ – v překladu Hasana Zahiroviće). Napsal řadu písňových textů, zejména do divadelních inscenací.
Kousky textů společně s kolegyněmi z tria TyTři zhudebnila Kateřina Reichová, absolventka Konzervatoře Brno v oboru klasický zpěv, studentka prvního ročníku Operní režie na JAMU a autorka i zpěvačka skupiny eLiška (elektro folk).
Florian Tilzer: Andersreich | Říše jinakosti – Poetické písně
Hráč na klavír a zpěvák Florian Tilzer se narodil v tyrolských horách, odkud v 90. letech odešel a usadil se v českých nížinách – aby se učil. Vyzkoušel toho tady mnoho, věnoval se různorodým činnostem, které vždy měly něco do činění s kulturou, uměním nebo jazykem, a znovuobjevil svou lásku k hudební tvorbě. Vedle hry na klavír a zpěvu si hraje se zvuky vody, skládá a improvizuje – sám nebo spolu s jinými umělci různých žánrů.
Jeho nový sólový program s názvem „Andersreich | Říše jinakosti“ se skládá z poetických písní, které vznikly jak v jeho rodinném kraji, kam se čas od času vrací, tak v kraji, kde žije dnes.
Říše jinakosti – malá říše, která už větší být nemůže. V ní a z ní pramení řeka, která se široce košatí krajinami duše. Na cestách podél těchto toků potkávám ty, kteří mi zazpívají a tím mi ukazují cestu. Dovolují mi, abych se na této tvorbě podílel. Ochutnávám z jejího nápoje, putuji dál sny a životními prostory a poznávám sám sebe cize, v zemi, která ve všedním dni vykukuje zpod kořenů stromů a zpoza mraků a upozorňuje na svou všudypřítomnost.
Jazz – Contemporary – Etno – Impro – Groove
Saxofonista Hanousek a pianista Konvička spolu působí řadu let v několika jazzových i experimentálních projektech, v triu s vokalistkou Lucií Páchovou rozšíří multižánrové pole o elektroniku, etno a hlas.
Lucie Páchová
Vokalistka , skladatelka, improvizátorka
Ve své tvorbě kombinuje prvky soudobé hudby a improvizace s prvky lidové hudby z celého světa, zajímají ji interdisciplinární přístupy. V improvizaci využívá hlas, citeru, kalimbu, objekty, pohyb.
Působí v autorských projektech Talaqpo, Arará a Paleomnésis, je také členkou Dunami Ensemble, Prague Improvisation Orchestra, Ensemble Marijan.
www.luciepachova.cz
Radim Hanousek
Aktuálně se věnuje kvartetu NOCZ norského trumpetisty Didrika Ingvaldsena (CD NOCZ & Iva Bittová, Hevhetia 2014 a Toys, Toys and Toys, Hevhetia 2013), vlastnímu autorskému projektu Dust in the Groove, experimentálnímu italskočeskému projektu Fábio Delvo quartet, soudobé vážné hudbě (Peter Graham, Dunami ensemble, Lucie Vítková, Michal Indrák), spolupracuje s divadlem Husa na provázku, brněnskou filharmonií, podílí se na řadě dalších jazzových (Cotatcha Orchestra, MulliGang) i nejazzových projektů (hudba pro audioknihy Albatros, divadlo Feste a D’EPOG). V roce 2011 vystoupil na TEDx Praha s Mariánem Friedlem. S hudebně tanečním improvizačním projektem Mokré ruce v září 2013 vystoupil na mezinárodním Moving Sound festivalu v New Yorku.
www.radimhanousek.cz
Martin Konvička
Martin Konvička, původem z Přerova, je nekonformní klavírista, skladatel a odvážná mladá mysl na cestě k Parnassu. V současné době je studentem Janáčkovy Akademie v Brně, rok strávil také na rakouské Universität für Musik und Darstellende Kunst v Grazu. Je držitelem stipendia Strun Podzimu pro mladé talenty a vyskytuje se po boku mnoha osobností nejen jazzové hudby. Je aktivním hráčem napříč mnoha hudebními žánry – hip-hop, soudobá vážná hudba, free jazz nebo progressive rock. Kromě hudby se dnes zabývá také teoretickou a výzkumnou činností na pomezí oborů hudby, psychologie a filosofie. Mezi jeho hlavní projekty patří jeho trio po boku Petera Kormana a Marka Urbánka, kde hraje vlastní hudbu, ve které se prolínají všechny jeho zásadní vlivy, dále big band Cotatcha Orchestra, kde se angažuje také jako aranžér a nebo Dratwa Band, což je elektronicko-akustický live hip-hop band v jehož čele stojí slovenský MC Hawky.
http://www.martinkonvicka.com/
Setkání dvou nestárnoucích legend české literatury, hudby a divadla.
Mirek Kovářík (*15. srpna 1934 Praha) je český divadelník, kulturní publicista a redaktor, herec, moderátor a vysokoškolský pedagog. Jedná se o jednu ze zakladatelských osobností litvínovského Docela malého divadla, které patřilo v 60. letech 20. století mezi významná česká divadla malých forem, dále o neúnavného popularizátora moderní české poezie, výborného recitátora a dlouholetého moderátora hudebního festivalu Porta. Mirek Kovářík je též od roku 1976 autorem a moderátorem klubového pořadu Zelené peří – původně provozovaného v Praze a v Brně –, který pomáhá propagovat a zveřejňovat poezii mladým začínajícím autorům. Od roku 1993 do ledna 2011 existovalo Zelené peří i v rozhlasové verzi na stanici Český rozhlas 2 Praha.
Miloš Štědroň (* 9. února 1942 Brno) je český hudební skladatel, hudební vědec a pedagog. Komponuje orchestrální, komorní a vokální koncertní skladby a hudbu pro lidové nástroje. Pracuje s hudbou starých slohů, které systémově propojuje se soudobým hudebním uměním. Řada skladeb je inspirována lidovou hudbou a v instrumentaci využívá i netradiční nástroje. Jádro muzikologického zájmu Miloše Štědroně představuje hudba 20. století (např. Leoš Janáček) a epoch renesance, manýrismu a baroka. Napsal řadu kritických předmluv k vydáním Janáčkových děl a přes 60 statí a studií o Janáčkovi. Věnuje se i editorské činnosti a rekonstrukci starých děl. Je tvůrcem řady rozhlasových pořadů, televizních scénářů, sleevenotes gramofonových desek a bookletů ke kompaktním diskům. Dlouhodobě spolupracoval s divadlem Husa na provázku. Napsal desítky hudebních doprovodů k činohrám a filmům.
Degustace a pražení kávy
Začneme kávovým ÚVODEM…historie kávy, základní rozdělení
kávovníků, pěstování, sklizeň a zpracování. (cca 20-30min)
Potom kávu upražíme teoreticky… druhy pražiček, proces pražení,
stupně pražení, chemické procesy při pražení, míchání směsí
a potom…
potom kávu UPRAŽÍME prakticky (cca 45min)…
…abychom odpoledne zakončili DEGUSTACÍ (cupping) – představení jednotlivých káv, vedení degustace (cca 45min)
Účastníci obdrží podklady (degustační karty, kruh chutí)
Výběr káv:
Brasil Santos
Ethiopia Yrgacheffe
Colombia Supremo Medelin
Robusta – IINDIA Parchment AA scr.18 Kappi Royal
Registrace: 100Kč.
Ondřej Landa je spisovatel, hudebník a farmář, žijící soběstačným způsobem života v bývalé pastýřské salaši nedaleko původní české vesnice Šumice, v předkarpatí jižního Rumunska. Zde hospodaří, píše a jako bývalý etnograf a environmentalista studuje místní unikátní přírodu i tradiční českou komunitu. A do toho jednou za čas vycestuje do Čech, do Japonska či jinam, aby uspořádal hudební či přednáškové turné. Přednáší o vnitřní a vnější soběstačnosti, a to většinou v knihovnách, školách, univerzitách i v rozličných alternativních a malých prostorách.
www.offcompany.org
www.duokerlek.com
Přehlídka současné balkánské kinematografie / Bosna a Hercegovina, Černá Hora, Chorvatsko, Makedonie, Slovinsko
– v Lužáneckém parku na palouku před kavárnou Ponava
– start vždy v 17:00
VSTUPNÉ DOBROVOLNÉ
Festival bude probíhat za každého počasí v jurtě a šapitó.
Program:
02/10/2017
– ŠAPITÓ
17:00 – Circus Fantasticus / Janez Burger / SLO / 77´ / 2010
18:45 – Přednáška doc. PhDr. Václava Štěpánka, Ph.D.
19:45 – Zlatá pětka / Zlatna Petorka / Goran Trenchovski / MK / 83.15´ / 2016
21:15 – Koncert skupiny AVLIJA
– JURTA
17:00 – Hora / Stefan Malešević / BaH / 78´ / 2017
18:45 – Psací stroj / Mašina za kucanje / Senad Šahmanović / MNE / 21.21´ / 2013
19:30 – Lavanderman / Zvonimir Rumboldt / HR / 74´/ 2010 + diskuse se scenáristou Tonim Faverem
– STAN LUŽÁNKY
19:00 – vystoupení folklórního souboru Pirin
03/10/2017
– ŠAPITÓ
17:00 – Říkejte mi Barbara / Bi se vikal Barbara/ Ana Jakimska / MK / 10.15´ / 2013,
– Ústava / Ustav Republike Hrvatske / Rajko Grlić / HR / 92´ / 2016
19:30 – Noc bezMoci / Medena Nokj / Ivo Trajkov / MK, SLO, ČR/ 89´ / 2015
21:00 – Koncert ŠećeЯ (HR)
– JURTA
17:00 – Milovník stojedničky / Ljubitel na 101 / Mihail Dimitrov / MK / 06.24´
– Zelené zdi, černé jídlo / Zeleni dzidovi, crna hrana / Sandra Gjorgieva / MK / 17.37´ / 2015
17:45 – Nežádoucí dědictví / Neželjena Baština / Irena Škorić / HR /100´ / 2016
20:00 – Smír krví / Umir Krvi / Senad Šahmanović / MNE / 23.34 ´ / 2015 +diskuse s režisérem
– STAN LUŽÁNKY
19:00 Bastl Instruments showcase. Showcase hudebních projektů z okruhu Bastl Instruments a Nona records. Hudba vytvářená pomocí modulárních syntetizátorů. (http://www.bastl-instruments.com/)
04/10/2017
– ŠAPITÓ
17:00 – Vina / Krivina / Igor Drljaca / BaH / 67´ / 2012
18:30 – Smrt v Sarajevu /Smrt u Sarajevu/ Danis Tanović / BaH / 85´ / 2016
20:30 – DJ Alien Balkan Beats
– JURTA
17:00 – Dvě školy / Dvije škole / Srdjan Šarenac/ BaH / 42.23´ / 2015
18:00 – Město slonů / Grad slonova / Marko Mijatović / BaH / 29.30´ / 2015
19:00 – Čistota / Čistoća / Neven Samardžić / BaH / 37.41´ / 2017
Horse riders / Javači na konji / Marjan Gavrilovski/ MK / 85´ / 2017
– STAN LUŽÁNKY
17:00 workshop vaření kávy v džezvě
18:00 Přednáška o balkánské kinematografii Mgr. Marie Barešová (Ústav filmu a audiovizuální kultury FF MU)
19:00 autorské čtení Marka Čorby
Jazzový festival tématicky zaměřený na jazzovou basu.
PROGRAM:
PÁTEK 29.9.2017
19:00 Cuckoff
20:00 Divergent Connections Orchestra – křest desky
SOBOTA 30.10.2017
17:30 Taras Vološčuk solo
19:00 Alexiandr Yasinski a Petr Tichý (Bělorusko/CZ)
20:30 Cremaschi-Hanousek-Wróblewski
22:00 Miroslav Vitouš, jazzová legenda – premiéra dokumentárního filmu Petra Kaňky
Akce probíhá ve spolupráci s festivalem Uprostřed a Dobrodružství na Jarošce.
Podrobnosti:
Cuckoff
„Za jejich zvukové produkce se realita stává skutečností…“ Tak se o duu Cuckoff zmiňuje německý hudební publicita Adolf Stahl. Dvě entity, ve kterých jejich tuzemský odštěp od L. Kerndla a B. Basikové vznítil plamen touhy po bohorovném pustošení tištěných spojů a tradic západní hudby. Kladou kukaččí vejce do zajetých žánrů a s každou harmonickou změnou a zaúpěním přepálených rezistorů vytlačují z útulných hnízd další pomyslné vejce na neúprosně tvrdý městský beton. Kombinace ambientní elektro zvukomalby, tepajícího rytmu a prolínání žánrově zdánlivě neslučitelných poloh – vše v reálném čase – to je Cuckoff.
Divergent Connections Orchestra
Orchestr pro řízené improvizace vznikl v roce 2014. V jeho řadách se objevují zkušení jazzmani, klasičtí virtuózové i hudební experimentátoři, všichni spojeni touhou objevovat a tvořit také mimo zavedené rámce. Hudba vzniká na základě improvizačních dovedností hráčů a netradičních dirigentských gest, jimiž umělecký vedoucí Pavel Zlámal iniciuje, řídí či jen ovlivňuje hudební tok. Technická a myšlenková výbava členů kapely umožňuje kromě nekompromisních zvukových experimentů také využívání stylových klišé v čerstvých, neokoralých souvislostech. To vše ve vzájemné spontánní interakci mezi hráči i dirigentem.
Balancování na hraně nejistoty a překvapení nechává vzpomenout jména jako např. Frank Zappa, Barry Guy, Walter Thomson, John Zorn, Butch Morris, Evan Parker, Sun Ra Arkestra a další.
Taras Vološčuk Taras Vološčuk vyrostl mezi dvěma světy. První je svět klasické hudby se silným vztahem k ruským a ukrajinským kulturním kořenům – studoval hru na housle v Kyjevě. V průběhu této doby zároveň čím dál tím více inklinoval ke stylům jako Jazzu, Blues, Latinsko-americké hudbě, evropskému a americkému folklóru a folklóru obecně.
Jeho způsob hry a přístup ke hře na kontrabas obecně je zcela ojedinělý. Alexiandr Yasinski a Petr Tichý (Bělorusko/CZ) Běloruský akordeonista a skladatel Alexiandr Yasinski a kávou inspirovaný kontrabasista Petr Tichý se věnují společným improvizacím od roku 2013. Spoluvytvářeli mimo jiné také například hudbu k Obřím loutkám španělské divadelní skupiny Carros De Foc v Plzni 2015 s Ridinou Ahmedovou, se kterou Petr nedávno vydal kritiky uznávané album HLASkontraBAS. Lze tedy očekávat hudbu pohádkově hororovou. Cremaschi-Hanousek-Wróblewski mimořádné spojení tří osobností, které spojuje chuť tvořit v přítomném čase
George Cremaschi- americký hudebník, žijící v Praze se kromě hry na kontrabas zabývá elektronikou, multimediálními kolaboracemi, například hodně spolupracuje s tanečníky a různými performance. Patří mezi důležité postavy české improvizační scény, je jeden ze zakladatelů Pražského Improvizačního Orchestru.
Michal Wróblewski- skladatel a saxofonista, pohybující se mezi českou a norskou scénou. Vede několik těles: E Converso, Kiap, Janoušek-Wróblewski Quartet, Swomp, Michal Wróblewski Ensemble nebo NKW. Se svými projekty vystupuje po celé Evropě i mimo ní.
Radim Hanousek- saxofonista, aktuálně se věnuje kvartetu NOCZ norského trumpetisty Didrika Ingvaldsena, vlastnímu autorskému projektu Dust in the Groove, soudobé vážné hudbě,
spolupracuje s Filharmonií Brno. Miroslav Vitouš, jazzová legenda – premiéra dokumentárního filmu Petra Kaňky Miroslav Vitouš
(narodil se 6. 12. 1947 – v roce 2017 mu bude 70 let)
Patří mezi nejlepší a nejoceňovanější kontrabasisty světa, prosadil se také jako výrazný skladatel. Na začátku kariéry se rozhodoval mezi osudem vrcholového sportovce (plavce) a hudebníka.
Propojil českou muzikalitu (kontrabasovou školu Františka Pošty) se světovým jazzem. Jeho píseň My One and Only Love z alba Now He sings, Now He Sobs (1968) dostala v roce 1999 Grammy Hall of Fame Award a řadí se mezi proslulé jazzové standardy.
Miroslav je introvertní umělec s životním osudem bohatým na dramatické zvraty. Od šesti let hrál na housle, na klavír a ve čtrnácti letech začal hrát na kontrabas.Vyrostl v rodině hudebníka a během studií na pražské konzervatoři založil v roce 1961 se spolužáky Junior trio (s Janem Hammerem a bratrem Alanem), které se rozpadlo po roce 1965, když Miroslav s Janem odešli do USA.
Miroslavova hudební kariéra byla v USA strmá – spolupracoval v Milesem Davisem, Herbiem Mannem, Johnem McLaughlinem, Billy Cobhamem a dalšími osobnostmi jako byl Blue Mitchell, Lee Morgan…
Úděl jazzmana není rolí pro každého – žije v obrovské konkurenci přinášející stresy, fyzické, i rasově motivované konflikty, obdiv žen, alkohol a drogy. Vším Miroslav prošel a může o životě jazzmana na světovém pódiu jedinečně svědčit.
V roce 1970 založil s Joe Zawinulem a Waynem Shorterem Weather Report, kultovní jazzovou skupinu, jež změnila styl jazzu (fusion) a inspirovala další osobnosti k osobitým syntésám klasického jazzu, funky, rocku a klasické hudby. Rozchod zakladatelů kapely s Miroslavem byl konfliktní a představoval pro něho také tajemnou ztrátu zakladatelského certifikátu (akcie).
Po rozchodu Weather Report odjel do Los Angeles a pak do San Francisca, žil určitou dobu bohémským životem, ztrácel postupně sebevědomí, ale nakonec se opět vrátil ke koncertování v klubech New Yorku a na světově proslulých hudebních festivalech.
V roce 1979 se stal ředitelem Jazzového oddělení na konzervatoři v Bostonu. To už byl plně na vlastních nohách (CD Guardians Angels 1978, Miroslav Vitouš Group 1980, Emergence 1985 a další). Domů ho opět pak přivedl projekt „hudební knihovny“, kterou realizoval se členy České filharmonie v Rudolfinu a zajistil si práva k prodeji hudebních programů specializovaných softwarů.
V roce 1987 začal plánovat návrat domů. Jak sám říká, byl to komplikovaný proces obnovy kořenů a vztahů, který vlastně trvá dodnes. Jeho poslední projekty čerpají z celoživotní tvorby a sdružuje na nich hudebníky světového renomé (nahrávky Universal Syncopation I, 2003, Universal Syncopation II, 2007, Remembering Weather Report, 2009). Ke společenským vrcholům koncertní kariéry patří vystoupení pro prezidenta USA v Bílem domě a České republiky na Hradčanech…
TOM JEGR & ACOUSTIC PROJECT
Brněnský rocker a bluesman TOM JEGR (kytarista, zpěvák, autor hudby a textů) realizuje/uskutečňuje v seskupení ACOUSTIC PROJECT svou osobní a intimní zpověď “obráceného křesťana a permanentního hříšníka (nenormální není dělat chyby, ale neuvědomovat si to a nelitovat toho)”. Souběžně působí jako frontman bigbeatových a blues-rockových formacích TOM JEGR & GANG a CHARLIE THE BOMBER na rozdíl od kterých ACOUSTIC PROJECT představuje klidnější akustické aranže s niterným obsahem a osobní zpovědí.
CD Souznění (2015) nahráno ve složení: Tom Jegr – kytary, zpěv; Petr Vávřík – baskytary; Pavel Bříza – bicí; Radim Zelina – kytara; Jan Laník – harmonium.
Kapela hraje v současném složení: Tom Jegr – kytary, zpěv; Radim Zelina – kytary, zpěv; Radim Grünwald – bicí, Hynek Maňák – baskytara
Recenze: http://www.mestohudby
Blanka Kostřicová (narozena v Litomyšli, nyní žije v České Třebové) se věnuje
literatuře profesně, je literární kritička, organizátorka autorských čtení a
prozaička. Časopisecky publikuje literární recenze a eseje, píše také povídky,
kratičké texty i delší prózy. Vydala několik knih, mj. monografii Sestupy a
naděje Jana Balabána, která je pokusem o celkovou interpretaci díla autora, s
nímž ji pojilo mnohaleté přátelství.
Čtení doprovodí brněnský bluesový bard Miloš Kocman.
Vernisáž výstavy kreseb Pavly Dvorské
Výběr kreseb a grafických listů kreslířky, grafičky a úspěšné vědecké ilustrátorky, která se systematicky věnuje realistické kresbě již od Střední školy uměleckých řemesel a nadále ji rozvíjela i vysokoškolským studiem v Brně a Bratislavě. Přesným zobrazováním přírodních motivů zpřítomňuje zjevenou krásu stvoření.
Od roku 2005 vyučuje výtvarný obor na ZUŠ J. Kvapila.
Věnuje se knižní ilustraci, volné grafice a spolupracuje na tvorbě naučných stezek a výukových materiálů přírodovědných oborů.
Pavla Dvorská roz. Hochmanová
Studium:
Střední škola uměleckých řemesel, Brno, obor: vědecká ilustrace
Fakulta Výtvarných Umění VUT, Brno, obor: kresba a grafika
(ak. mal. James Janíček)
Stáž na Vysoké škole výtvarných umení v Bratislavě u ak. mal. Dušana Kallaye, obor ilustrace.
https://www.facebook.com/Pavla-Dvorská-Hochmanová-553960694638019/
Na vernisáži zahraje na housle Ivan Smýkal (klezmer)
Ivan Petlan přečte své verše o Izraeli – Sedmiramenná trika
Výstava potrvá do 22. října 2017.
Kurátor: Jan Karpíšek
Po dvaceti letech nepřetržitého fungování se sestava muzikantů ustálila v klasickém uskupení –
prim, terc, cimbál, kontry, basa. Funkci svolavatele, organizátora vzal na sebe a stále plní Jaroslav
Ungerman, „odchovaný kontráš“ Slováckého krúžku v Brně. Těšit se můžete na moravskou a slovenskou folklórní hudbu.
1 komentář u „Akce“
Komentáře nejsou povoleny.