Minulé události
Hvězdy, kolem nichž se už před dvaceti lety točil jeden z nejkrásnějších koutů vesmíru naší alternativy, svítí nadále jasně.
Po dlouhé době potěší brněnskou hudební scénu písně Ivy Bittové a Vladimíra Václavka v unikátně rozšířené formaci:
Na klávesy zahraje česko-americký skladatel a pianista Antonín Fajt.
Silné příběhy, které se rodily v Brně, jsou zde stále s námi a opět ožijí i v písních a skrze písně Ivy Bittové a Vladimíra Václavka.
Neváhejte a přijďte se zasnít na tento unikátní koncert.
Iva Bittová – zpěv
Vladimír Václavek – kytara
Antonín Fajt – klávesy
Partnerem akce je TIC Brno
Hudební nálož autorských kompozic členů vás vystřelí do vesmíru 🙂
Marek Kotača – saxofony
Jiří Kotača – trumpetofony
Martin Konvička – piáno
Peter Korman – kontrabas
Kristián Kuruc – bicí
Srdečně zveme na posezení u cimbálu na Ponavě v Brně v pátek 29. května 2020 od 19.30 hod.
Přijďte zazpívat, zatančit, pobavit se a konečně si vychutnat pivo v krásném prostředí v parku za Lužánkami
Eine kleine nachmusik
22:00- Irena a Vojtěch Havlovi
(akustický meditativní ambient)
23:55- Palagrachio
(experimentální freejazz)
1:30- Eine stunde Merzbauten
(industriální noise)
3:00- Tomáš Vtípil
(field-recordingová site specific music)
Konkrétnější informace o jednotlivých interpretech na www.ponavafest.cz/
Vzhledem k unikátnosti večera se jedná o “silent party”. Hudba tedy bude proudit do vašich uší přes sluchátka, která jsou zároveň vstupenkou.
rezervace sluchátek na: https://www.ponavafest.cz/eine-kleine-nachtmusik-rezervace/
Půjčovné sluchátek: 200 Kč (plus záloha 500 Kč).
Sluchátek je omezené množství
Vernisáž výstavy obrazů: Světlo, schránka, okamžik, architektura maličkosti, obyčejnost, doteky štětce, zdvojení v podobnosti i odlišnosti…
Cimbálová muzika Strýci ze Strání byla založena v roce 1978. Na postu primáše se střídají Václav Málek, Josef Bruštík a Antonín Bruštík, který je také pěveckým sólistou, organizačním vedoucím je Radek Bruštík. Repertoár muziky je pevně spojen s folklorními tradicemi obce Strání a taky okolními regiony Moravských Kopanic, Dolňácka, Horňácka či sousedních Slovenských Kopanic a Myjavy. Muzika pomáhá při rozvíjení a udržování lidových tradic regionu, kde účinkuje na hodových, velikonočních, mikulášských či štěpánských besedách u cimbálu. Strýci ze Strání jsou významnými protagonisty známého Fašankového festivalu ve Strání. Po celou dobu činnosti spolupracují s místním folklorním tanečním souborem Javorina, se kterým se reprezentují na folklorních festivalech v tuzemsku i zahraničí. Nelze opomenout vzájemnou spolupráci s dětskými soubory Straňánek a Javorinka, ve kterých je mnoho nadaných muzikantů, zpěváků a tanečníků.
Pouliční šraml, který nasaje píseň do svého kostitřasného soukolí a semele ji do podoby, která připomíná řev vycházející z podezřelého lokálu po zavíračce.
Vladimír Červenka / kytara, zpěv
Pavel Všianský / kontrabas, zpěv
Tomáš Vtípil / housle, zpěv
Tři nadměrně hraví umělci, neznámý počet nástrojů, zvířat a rostlin a smršť zamýšlivých i rozverných písní, vlastních i přejatých v podání českých výtvarníků zazní v Ponavě! Zahrají písně vlastní i přejaté (Elvis Presley, Tom Waits, Bob Dylan).
František Skála, Petr Nikl, Miroslav Černý
Kapelník seskupení, vynikající saxofonista Radek Zapadlo (Vilém Spilka Quartet, Cotatacha Orchestra, Ondřej Ruml, Matej Benko ad.) založil kapelu inspirován legendárními nahrávkami skvělého hráče na “hammondky” Jimmyho Smithe “Back At The Chicken Shack” a “Midnight Special”.
Obklopil se přitom neméně zkušenými hráči tak, aby obsazení kapely respektovalo původní nahrávky – Petr Tureček na bicí, Vladan Ronner (Mulligang, Milan Kašuba Trio ad.) varhany Hammond, Vilém Spilka (Vilém Spilka Quartet, umělecký ředitel festivalu JazzFest Brno, šéf katedry jazzové interpretace JAMU Brno) na kytaru a frontman Radek Zapadlo na tenor saxofon.
Repertoáru kapely dominuje zemité blues doplněné o skladby z vlastní tvorby. Kapela zaujme publikum bluesovou pravdivostí a přímým hudebním sdělením.
Promo video můžete zhlédnout zde:
Argentinský hudebník, umělec, skladatel a zvukový umělec. Vystudoval klasickou kytaru, klavír, teorii a skladbu. Je držitelem titulu Communication Science na University of Buenos Aires, kde v současnosti vede každoroční hudební workshop. Hrál na elektrickou kytaru v různých kapelách a v roce 1993 spoluzaložil skupinu Reynols. S touto skupinou vydal na celém světě více než sto CD a vinylů v labelech.
Projekt dvou bývalých dlouholetých spoluhráčů z kapely Mocca Malacco, kteří se po letech opět dali dohromady. Akustický kvartet ve složení trombón, alt saxofon, kontrabas a bicí ve skladbách z dílny všech členů tohoto tělesa kombinuje vlivy new orleans, blues, soul jazzu, newyorské downtown scény, free jazzu, rocku a bůhví čeho ještě.V jejich hudbě je přítomný humor, volná improvizace a téměř neúnosné množství energie.
V březnu 2019 kvartet vydal debutové virtuální dvojalbum Svatby/Plesy:
https://jwquartet.bandcamp.com
Janoušek – Wróblewski Quartet
Janoušek – Wróblewski Quartet. Prague, Czechia.
jwquartet.bandcamp.com
Štěpán Janoušek
Je mimořádně talentovaný hudebník, který působí jako trombónista, zpěvák a v současné době rovněž vyučuje trombón na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Účinkuje ve vokálním sextetu Skety, Orchestru Berg, Concept Art Orchestra, Jazz Dock Orchestra nebo v kapele Marz. V roce 2008 vyhrál v soutěži Junior Jazz cenu pro nejlepšího sólistu a v roce 2014 zvítězil v soutěži J. J. Johnson Competition, pořádanou Mezinárodní trombónovou asociací.
Michal Wróblewski
Je skladatel a saxofonista a učitel saxofonu a improvizace na brněnské JAMU, který vede několik projektů v Čechách a v Norsku, kde dosáhl magisterského titulu na Norwegian Academy of Music. Pro všechny své kapely také píše hudbu a účinkuje s nimi po celé Evropě i mimo ní. Mezi jeho hlavní projekty kromě JWQ patří E Converso, Kiap, Nejtek-Klápště-Wróblewski nebo Swomp. Deska jeho kapely E Converso – Konspirační Melodie byla českými kritiky označena jako jedno z nejlepších jazzových alb roku 2014.
Miloš Klápště
Mladý a nesmírně univerzální hudebník se v posledních letech stal jedním z nejvyhledávanějších basistů na české scéně. Působí například v kapele Anety Langerové, Beaty Hlavenkové, Doroty Barové, Marz, Neřež, Triptych, Voila nebo Fehero Rocher zpěvačky Sisy Feherové.
Jan Chalupa
Originální bubeník s nezaměnitelnou energií, působí v různých uskupeních napříč žánry, například: E Converso, Talaqpo, Paliome, Pražský Improvizační Orchestr, Voila nebo Jananas. Účasní se jazzových, experimentálních, soudobě-klasických i popových projektů hudebníků z celého světa.
Sim a Saguan na sebe narazili před lety při svých geologických studiích, když zjistli, že je spojuje záliba ve tvoření zvuků. Ona libých, on blivých. Oba prošly svými hudebními tělesy (Sim – Absolute Infinity; Saguan – DNK), aby se nakonec stal jejich společný příbytek i jejich společnou zkušebnou, kde vzniká většina aktuálních písniček
Duo UO UO je instrumentální dvojice hudebníků Štefana Szabóa /gitara/ a Michaely Turcerovej /saxofón/, kteří jsou v současnosti posluchači jazzových kateder hudebních akademií v České republice (JAMU v Brně a AMU v Praze).
Koncept dua se snaží vymanit z častokrát mírně strnulé jazzové formy a ve svém přístupu ke kompozici dbá na invenčnost a kreativitu. Představí nám vlastní kompozice a osobitá aranžmá jazzových standardů i soudobé hudby.
Podzemní linka Paříž Brno zastavuje v Ponavě:
Emoční zpověď francouzského folk-punkového písničkáře a kytaristy Johana Cantourneta (Accident Instantané) v brněnském akordeónovém podhoubí Radima Babáka
Radim Babák se svým akordeonem atakuje posluchačstvo již od roku 1996. Jeho žánrově neukotvená hudba sahá od minimalismu přes odrhovačky až po punkové fláky – písně jsou nabité emocemi, humorem a energií. Mimoběžný písničkář označovaný jako HC harmonikář, folklór 21. století, nebo, přáteli rockery, jako folkař
Abstraktní kompozice v podání dua německé minimalistické avantgardy
Duo Rant existuje od roku 2003 a zkoumá možnosti hraní do extrému. Za tu dobu si vyvinulo velmi jedinečnou hudební identitu. Propletená hra Merle Bennett (bicí) a Torstena Papenheim (kytara) vytváří vzrušující rovnováhu mezi přesností a hravostí, zarytostí a uvolněním, zvukem a písní. Každý kus vytváří velmi specifický hudební svět.
Mužské vokální kvarteto bylo založeno v roce 1997, jeho členové jsou absolventy JAMU v Brně a AMU v Praze.
Jejich působení v hudbě je velmi široké (zpěv ansámblový, sborový, sólový koncertní i operní, dirigování, hudební aranžmá, pedagogická práce, …).
Repertoár ansámblu zahrnuje a cappella zpívané skladby napříč žánry i staletími od středověku po nejžhavější současnost.
Hudební projev a repertoár kapely vychází především z tradice hudební kultury Horňácka a navazuje na ni v co možná nejpravdivější podobě. Mimo tradičních folklorních a folkloristických příležitostí se muzika účastní nejrůznějších hudebních projektů a spolupráce mimo klasické folklorní spektrum.
Horňácká muzika Petra Mičky / V rodinných kruzích a mezi přáteli členové kapely familiérně označováni též jako Vavríné. Přesněji nespecifikovatelné hudební uskupení dílem náhody, nebo snad nehody, provozující specifickou hudební činnost a vytvářející nejrůznější zvukové (někdy bohužel i vizuální) projevy.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení.
Jedinečný koncert Pavla Zlámala (klarinet) a Jana Jirucha (pozoun) pouze na PONAVĚ.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Pavel Zlámal
Interpret, improvizátor, autor hudby. Absolvent konzervatoře v Teplicích, magisterského a doktorského programu na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. V průběhu studií strávil dva roky na Sibelius Academy Helsinki (FIN), mimo hlavní obor – klarinet – studoval a rozvíjel též hru na basklarinet a saxofon. Kromě vážné hudby klasické se v průběhu studií stále více věnoval hudbě moderní a soudobé, taktéž hudbě jazzové a experimentální. Účastnil se mnoha mezinárodních mistrovských kurzů, jazzových i experimentálních workshopů.
Jan Jirucha
Narozen v Praze do hudební rodiny. Od svých šesti let hraje na eufonium a pozoun. V roce 1997 začíná studovat hru na pozoun u Bedřicha Beránka na pražské Konzervatoři Jaroslava Ježka, o 6 let později pokračuje na tamější vyšší odborné škole u Svatopluka Košvance. Následně v roce 2003 zakládá Bucinatores Sextet, inspirovaný hudební estetikou kapel The Bad Plus, Sex Mob nebo Bonerama, v roku 2008 studuje na Hudební akademii v polských Katowicích, kde se vedle hry na pozoun soustředí také na orchestrální skladbu a aranžování pod vedením mezinárodně uznávané jazzové osobnosti, Eda Partyky.
Vedle Bucinatores a Concept Art Orchestra Jirucha spolupracuje s Big Bandem Gustava Broma a dalšími orchestry jako Symfonický orchestr Českeho rozhlasu (SOČR), Jazz Dock Orchestra, Prague Improviastion Orchestra (PIO), skupinami jako Points Septet, MCh Band, Mantaban Trio, i sólovými interprety (Dagmar Pecková, Sylvie Krobová, Lenka Dusilová a další)
Kapela si poprvé spolu zahrála v létě 2013 a od té doby se scházi pouze při vyjímečných příležitostech. Repertoárem a motivací se stalo období konce 80. let a tehdejšího progresivniho “loud” jazzu.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Výstava obrazů Petra Kunčíka
Obrazy malíře a pedagoga, který žije a tvoří v Brně, dokazují autorovu intelektuální i řemeslnou obratnost.
Jeho motivy jsou často erotické, realistická malba prokazuje inspiraci psychedelií a někdy přechází v ornament připomínající počítačové zpracování. V představované sérii jsme svědky rafinovaných citací užitého umění.
/Text autora:/
„Revír“ je v tomto případě malou nadsázkou, pokrývající výjevy namlouvání, lovu i vábení. Typologicky vychází z mnoha porcelánových sošek, ať už milostných dvojic, nebo zvířecích uskupení. Oproti porcelánu ale kladu důraz na kresbu a jiné budování prostorových vztahů ve spojení se sametovými povrchy pláten. Potměšile se zaměřuji i na vtipné proměny detailů či samotných figur.
Petr Kunčík
*1981
Vzdělání:
2000 – 2003 Soukromá vyšší odborná škola umění ve Zlíně, obor: užitá malba (Mgr. Pavel Preisner ad.)
2003 – 2008 Pedagogická fakulta MU, Katedra výtvarné výchovy, obor: výtvarná výchova / vizuální tvorba
2006 – 2009 Fakulta výtvarných umění VUT Brno, ateliér Malba 3 (doc. Petr Kvíčala)
Výstava potrvá do 7. února 2020.
http://www.petrkuncik.cz/
https://www.instagram.com/kuncik_petr/
Kurátor: Jan Karpíšek
Marian Friedl – karpatské flétny, malý cimbál, kontrabas, dudy, zpěv
Sabrina Pasičnyk – perkuse, zpěv
Duo představuje neotřelý pohled na tradiční hudbu různých karpatských regionů za použití tradičních hudebních nástrojů. Marian je profesionální hudebník, producent, muzikolog, publicista, učitel. Je členem řady hudebních projektů různého zaměření od lidové hudby, přes world music po jazz (RukyNaDudy, NOCZ, Beránci a vlci, Mateřština Jiřího Slavíka ad.). Účinkuje na více než dvou desítkách CD, v roce 2017 vyšel na CD jeho autorský projekt “Beránci a vlci” (Indies Scope) oceněný cenou Anděl v kategorii folk. Je také pedagogem ZUŠ Frenštát pod Radhoštěm, katedry muzikologie FF UP v Olomouci a výzkumníkem v oblasti tradičního instrumentáře severozápadních Karpat. Sabrina vystudovala práva a etnologii na Masarykově univerzitě v Brně a pracuje ve Valašském muzeu v přírodě v Rožnově pod Radhoštěm. Působila v několika folklorních souborech, cimbálových muzikách a pěveckých uskupeních. Věnuje se autentické interpretaci zpěvu různých karpatských oblastí. Spolupráce dua započala při natáčení alba Beskydská Odysea (Indies Scope) na jaře 2019. Nejnověji společně připravili album Píseň ZEMĚ, na němž účinkuje kapela RukyNaDudy a soubor Grunik a vyšlo v listopadu 2019 u vydavatelství Animal Music.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Jak na Nový rok, tak po celý rok.”
Koncem roku se může stát, že se přes všechny nákupy, koledy, světýlka a zákusky dokážeme zamyslet třeba i nad tím, kam jsme se zase posunuli, kdo vlastně jsme a kam jdeme.
Pojďme po tom vánočním chaosu společně pro změnu ochutnat silnou chuť ničeho a zaposlouchat se do ticha, pojďme společně podniknout dobrodružnou výpravu do čistého místa za každodenními myšlenkami.
Novoroční “zenovou besídku” povede mistr, který následuje tisíce let starou tradici zenu, JIŘÍ HAZLBAUER.
Jiří je původním povoláním truhlář a zenovou praxí se zabývá od roku 1999 v zenové škole Kwan Um. V roce 2016 obdržel inka (pověření vyučovat zen i formou koanů) od zenového mistra Dae Kwanga.
—
Přijďte prosím včas, ať nerušíte.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
“Vladimír Václavek je muž s minulostí. I kdyby v životě neudělal nic jiného, než geniální dvojalbum s Ivou Bittovou Bílé inferno, stačilo by to. Vždyť kolik jiných proslaví se písní jedinou, leckdy i ukradenou. Jenže Vladimír má za sebou i slavné roky s Dunajem, skupinou jenž teprve bude (o tom jsem přesvědčen) historií plně doceněna. Jako jedno z nejoriginálnějších uskupení české hudební scény. A nejen české. Vladimírovi se jen tak mimochodem zdařil průlom na scény zahraniční. S mezinárodním uskupením Rale či česko-německými projekty Klar a Edel. Široce rozkročen mezi hudebními styly, leč pevně usazen v tom svém.” Ladislav Duchoň, kvrm.cz
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Trio si dává za cíl objevovat neprozkoumané možnosti takového nástrojovaného spojení prostřednictvím autorských skladeb. Hudebníci se dali dohromady při společném studiu brněnské JAMU. Čerpají inspiraci u soudobých jazzových kapel, ale i v avantgardní hudbě, ambientních kompozicích a v klasické soudobé hudbě.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Duo výrazných osobností současné improvizační hudby představuje jedinečné spojení dvou různých přístupů k instrumentální hře. Společné je pro ně rozšiřování hranic nástrojových možností i samotných hranic hudby. Vzájemné pozorné naslouchání a vzájemná inspirace je vedou po nových cestách do fantaskních zvukových krajin a činí z každého jejich vystoupení ojedinělý posluchačský zážitek.
Rakouský, dnes ve Francii žijící, hráč na čtvrttónovou trubku Franz Hautzinger začínal jako jazzový trumpetista. Po prodělané obrně rtů našel zcela originální způsob používání nástroje a vyvinul osobitý styl založený na prozkoumávání nástroje netradičním způsobem. Jeho hudební imaginace a nezdolnost v hledání jej přivedla do špičky experimentujících hudebníků (http://franzhautzinger.com).
Franz Hautzinger je živoucím potvrzením výroku houslisty Irvina Ardittiho: “Hudbu netvoří nástroje, hudbu tvoří lidé!”
Petr Vrba žije v Praze, kde působí jako spiritus agens improvizační scény. Jeho hlavní činností je však spolupráce s mezinárodní elitou experimentálních hudebníků, kde si vydobyl již pevné místo (http://vrrrba.cz). Na rozdíl od Franze Hautzingera, který objevuje nové možnosti uvniř nástroje, Petr Vrba je hledá v zapojení trubky do nových souvislostí a vytváření nových kontextů dalšími prostředky, akustickými i elektronickými. Prokazuje při tom obdivuhodnou vynalézavost vedenou okouzlením z akustického zážitku. Jejich duo pak nabízí zajímavou konfrontaci těchto vzájemně se doplňujících pojetí.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Vernisáž obrazů Martina Jelínka.
Obrazy malíře a restaurátora dřeva, žijícího s rodinou na bývalé faře ve vsi Krásné na Vysočině, jsou inspirovány vzpomínkami na jinou malou vesničku. Dýchnou na nás nefalšovanou čistotou a krásou jako z pohádky.
/Text autora:/
Vzpomínky na moji milou babičku Marii z Najdku, mého poněkud bláznivého strýce a milou moji maminku, která se nehodila do tohoto světa.
Babička Marie je v mých vzpomínkách venkovská žena v zástěře a podělávkách /uříznuté holiny do podoby pantoflí/, každý den takto byla oblečena.
V neděli pak do kostelíkčka ve svátečních šatech. Stávala ještě za tmy a já se probouzel do vůně bílé kávy a zvuku kukaček, když již světlo zalévalo kuchyň.
Někdy jsem spával v parádním pokoji, kde se mi kouřilo od úst, nikdy se tam netopilo. Měl jsem teplou noru v horách mocné péřové duchny.
Strýc byl mašinfíra, malíř krajin kolem řeky Sázavy a pijan nejrůznějšího alkoholu a pak taky pytlák, byl ve tváři výrazných rysů s kotletami.
Zemřel na chodbě vlastního domu na zástavu srdce. Naštěstí babička již byla mrtva, tak se toho nedožila.
Maminka milá moje nebyla stvořena do tohoto světa, pamatuji si společné stání v mraveništi a žáby poskakující po zarostlé lesní trati. Pamatuji si vše co je i nadále tajemstvím.
Martin Jelínek
*1979
Vzdělání:
1993–1997 Gymnasium K.V.Raise, Hlinsko v Čechách
1997–1998 Jazyková škola v Chrudimi (německý jazyk)
1998–2000 Vyšší odborná škola pedagogická v Litomyšli
2000–2002 Univerzita Palackého Olomouc, (Výtvarná výchova pro základní umělecké školy)
2002–2008 FaVU VUT Brno, Ateliér Environment (doc. ak. mal. Vladimír Merta, doc. MgA. Marian Palla)
Výstava potrvá do 10. ledna 2020.
https://www.instagram.com/martin.jelinek.jelen/
Kurátor: Jan Karpíšek
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Vážení a milí přátelé, ano, již tomu budou celé čarovné TŘI roky, co jsme chvatně zapojili poslední pivní trubku a za zvuků horňáckých písní narazili první sud piva v opravené Ponavě.
Na cestě nás potkaly mnohé zkoušky, ať už ohněm, válkou Roseových nebo útoky sousedů…
Však hle, jsme stále zde, pro Vás a díky Vám, kteří Ponavu milujete podobně jako my.
Přijďte s námi oslavit to krásné čarovné číslo 3, vy všichni, kteří jste nás po tuto dobu podporovali a byli s námi.
Připijeme si na krásné roky budoucí a zabékáme s horňáckou muzikou Kubíci.
A vy, kteří jste se na nás třeba někdy nahněvali, vy si s námi přijďte připít na usmířenou. Vždyť veškeré durdění se toliko pro hovada dobré jest.
Ať žije Ponava!
Long live Ponava!
Многая лета!
Vernisáž a křest nově vydané básnické sbírky.
Hudební doprovod ve spolupráci s významným českým hudebním skladatelem Danielem Forró.
Účinkující:
Karolína Charvátová
Danica Zapletalová
Manuel Elvir
Bongo Krejčíř
flétna: Anna-Marie Kubíková
klavír: Ondřej Fuciman
basová kytara: Markéta Oumarová
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Experimentální průzkum dechových nástrojů vycházející z improvizací německého hudebníka a skladatele.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Reinis Jaunais přichází z Lotyšska. Je vášnivým cestovatelem a ještě vášnivějším kytaristou. Po mnoho let cestoval po celé Evropě, Novém Zélandu, Austrálii a Asii, kde sdílel své výjimečné kytarové dovednosti a originální písně pomocí různých druhů technik hraní na kytaru – včetně tappingu, perkusívního hraní a finger-pickingu.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
AGADIR UVÁDÍ…. Adam Borzič
Adam Borzič je básník, publicista, překladatel a šéfredaktor literárního obtýdeníku TVAR. Je spoluzakladatelem básnické skupiny Fantazia. Jeho sbírka Počasí v Evropě byla v roce 2014 nominována v soutěži Magnesia Litera. Básnická sbírka Orfické linie je prokomponovaný celek, oslovuje čtenáře vědomím souvislosti přítomnosti dějin, přítomnosti minulosti i budoucnosti. Je přímo spojena s existenciální otázkou psaní, do současnosti zaznívá i hlas zásvětí, vizionářství a mystika.
Účinkují:
Karolína Charvátová
Andrea Múdra
Zdeňka Pospíšilová
Danka Zapletalová
zpěv: Jeanette Matoušková
flétna: Anna-Marie Nekolná
flétna: Hana Jargašová
klavír: Ondřej Fuciman
Více na : www.agadir.cz/akce.php?rok=0.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Dvě skvělé písničkářky, každá za sebe i obě spolu. Setkání dvou magických světů na jednom pódiu, jedinečné hudební propojení a večer nabitý silnými písněmi. A krom toho, že každá vystoupí zvlášť se svým projektem, vytvoří též ojedinělé společné aranže.
PRUNE vydala svoji debutovou desku Kruhy pod producentským dohledem Martina E. Kyšperského (Květy). Komorní a jemné písničky navzdory melancholii překypují nadějí a pozitivním viděním světa. Chvíli je to průzračně čistý folk, chvíli barově zamyšlený šanson, jazzové cítění se míchá se soulovými barvami hlasu.
https://prunemusic.bandcamp.com/
MARTINA TRCHOVÁ, jedna z nejvýraznějších osobností naší písničkářské scény, je držitelkou ceny Anděl v kategorii Folk za album Holobyt. Martina je také autorkou cestopisné knihy Deníky z Ladakhu, věnuje se výtvarnému umění a společně s Adamem Kubátem vystupuje s programem písní Zuzany Navarové.
http://trchova.cz/en/home-3/
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Trio Kiap hraje hudbu energickou a extrovertní, čerpá inspiraci z americké jazzové avantgardy, rocku, metalu i evropské vážné hudby. Melodicky neotřelé kompozice ve spojení s rockovou expresivitou, bezprostřední interakcí a improvizací vytváří projekt, který je na norské scéně vyjímečný a i díky tomu si za tři roky existence kapela vydobila na této scéně slušné postavení.
Těleso vystoupilo na festivalech a koncertech v Norsku, Holandsku, Dánsku, Polsku, Slovensku, České Republice a Japonsku. V roce 2016 skupina vydala debutové eponymní album u vydavatelství Hevhetia, v letošním roce vyšlo album druhé s hostujících německým saxofonistou a klarinetistou Frankem Gratkowskim.
Michal Wróblewski – Alto saxophone
Magnus Jønnum Grimnes – Guitar
Magnus Sefaniassen Eide – Drums
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Vernisáž
Magdalena A. Turzová (*1978) se někdy v druhé polovině nultých let po přestěhování z centra Olomouce do srdce Hané pustila do zkoumání zvláštností současného venkova. Výstupem jejího výzkumu byly od počátku především malby.
Cimbálová muzika při ekologickém institutu Veronica v Brně hraje a zpívá moravský i slovenský folklór.
Po dvaceti letech nepřetržitého fungování se sestava muzikantů ustálila v klasickém uskupení – prim, terc, cimbál, kontry, basa. Funkci svolavatele, organizátora vzal na sebe a stále plní Jaroslav Ungerman, „odchovaný kontráš“ Slováckého krúžku v Brně. Těšit se můžete na moravskou a slovenskou folklórní hudbu.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Lily Kiara je folková zpěvačka a skladatelka žijící v Amsterdamu. Hraje písničky, které se vyvinuly z příběhů týkajících se lidských práv, propojených s její osobními cestami. Její nejnovější CD Fishing in the Field bylo vydané společností Zip Records. V současné době pracuje na EP s nahrávkami z New Orleans. Má také kapelu The RIVER, která kombinuje písně, improvizovanou hudbu a poezii.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Poprvé v Brně vystoupí argentinský zpěvák-skladatel Ivory Tusk, který představí písně z jeho nového alba “To The Sea”. Ivory žije v Barceloně a poslední tři roky koncertuje v Evropě, kde vystoupil na festivalech jako Blue Bird (Rakousko), Live at Heart (Švédsko), Festa della Musica (Švýcarsko). Předskakoval také umělcům jako Thomas Dybdahl a Justin Nozuka.
Zpěvák-skladatel pracuje na svých písních prostřednictvím kytarové techniky fingerpicking a introspektivních a evokativních textů.
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Love_me je nové trio hudebníků navyklých volně improvizovat.
V tomto projektu však zpracovávají odposlechnutá slova z terénu, zvuky prostředí a drobné příběhy do pevného tvaru, připomínajícího písně.
Michaela Antalová hraje své autorské rytmické vzorce, které se občas variují v závislosti na slovech. Ty, v kazatelském módu, deklamuje Ivan Palacký. Alegorické povídačky bytostí, na kterých záleží, protkává Lucie Páchová napůl lidskými, a z poloviny pak zvířecími komentáři.
Do mřížky z beatů zní často Luciiny terénní nahrávky z africké polopouště zaklesnuté do úryvků ze zvukového deníku, jež si léta vede Ivan. Trio nahrálo v Brně album „111.1“ a chystá se jej vydat vlastním nákladem.
Michaela Antalová – bicí
Lucie Páchová – hlas, terénní nahrávky, citera, elektronika
Ivan Palacký – hlas, sampler
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂
Radovan Jursa (1970) Narozen ve Frýdku-Místku. Povoláním lékař, od ukončení studia pracuje ve Fakultní nemocnici Ostrava. Vydal básnické sbírky Pianissimo (1999) a Mezi žebry déšť (2012). Uveden Divadlem hudby a poezie Agadir pod názvem Pot v ústech (CD, 2012). Zařazen do antologií a sborníků: Opus Velehradensis (2009), Briketa (2013), Korene/Kořeny (2018) a Terasa 5 (2019). Několik let publikoval v časopise Protimluv.
Hudba: Jan Kaňka, violoncello
Vstupné dobrovolné, zážitky k nezaplacení. 🙂